venere nera (2010)

Ovviamente fa parte della serie "film non adatto a tutti", qui i livelli sono diversi, si possono considerare alti da qualcuno, molto meno da altri, però, fortunatamente vengono soddisfatte le pretese di tutti i gusti degli spettatori. Ecco questo è uno di quei film che diciamo non soddisfa chi ama certe commedie trash (spesso italiane ahimè). 2'46 che volano senza annoiare anche se probabilmente un minutaggio minore non sarebbe stato male

Coraggioso, potente, poetico, malsano e crudele: nel cuore della Venere Nera si respirano e si odono miasmi e rintocchi della condanna a morte di una creatura mitica e sfortunata - una donna della tribù delle Ottentotte ridotta a freak di una compagnia circense - ma anche la fredda sezione anatomica di una vita, un biopic interminabile che scorre lungo un crinale narrativo lento e patetico con eccessi di bestialità.
Kechiche non nasconde la propria predilezione per temi eticamente sensibili ed una compassionevole ammirazione verso i "reietti" della società, gli untori sacrificali che vengono estromessi con violenza dalla comunità per colpe inesistenti.
Venere Nera, tuttavia, nel rappresentare l'isteria collettiva del pregiudizio razziale, trasmette l'idea di un lavoro asettico, l'analisi al microscopio di una storia vera, senza dosaggi, senza filtri, senza sintesi, come una versione senza punteggiature. Una storia vera che deroga alla storia. Meglio, allora, forse, un documentario.
Che sia un documentario travestito da film? Esperimento di cinema, quindi, non necessario anche se interessante.

Girovagando in tv, mi ritrovo sto film, iniziato da poco, non sapendo di chi fosse, solo sto nome molto particolare. Trama meritevole. Ineccepibile dramma storico. Molto cruenta la parte finale, un deja vu dell'anatomia umana nel suo massimo splendore!

Gli attori sebbene, non li conosca, hanno dimostrato di saperci fare, in modo ottimo. promossi a pieni voti

Il regista, post palma a cannes lo scorso anno, mi ha ancora una volta detto che ancor prima di questo premio sapeva far film in merito.

Film per gli amanti del genere da guardare! meritevole!

Il 1° film 100% cinematografico di Kechiche, che non solo cambia registro narrativo svoltando dall'ossidato taglio documentaristico ma anche il contesto mantenendo però il tema dell'immigrazione africana a contatto con la moderna civiltà europea, nel vano scopo di trovare quel futuro precluso nella terra natia. Dalla multirazziale Francia odierna passa a quella bianca omogenea post napoleonica, la storia vera che avrebbe suscitato facile presa emotiva sul pubblico immedesimato sulle condizioni della donna, è invece condotto saggiamente con quel tono compassato, apatico senza accanirsi gratuitamente su una figura che è vittima consapevole. Una generazione figlia del proprio tempo, che guarda con sospetto e occhio analitico tutto ciò che è precluso alla conoscenza empirica, Kechiche con occhio austero giudica in silenzio la vivisezione di questa donna-alieno, il cui corpo è oggetto di spettacolo sia prima che dopo la morte.

a parte sto ****ne enorme che all inizio me lha fatta prende a male perchè 40 minuti a inquadrarlo mi sembra eccessivo, nel finale diventa sempre piu maligno... non è scontato nel senso che non si fa piangere troppo addosso, anzi il personaggio ad una certa ti sta sulle palle pure a te.
immagini schiette vere e crude, vedi quando mangiano orgiano bevono tutti sudati con le pelli orrende sporchi.
dura troppo, ma se non durava cosi sarebbe durato troppo poco per "amalgamarti" nel tutto.

Il cinema è fatto di tecnica e non basta una bella messa in scena o una storia accattivante per fare di Venere Nera un bel film.
Il realismo di Abdellatif Kechiche è risorsa quando è inserito in un contesto attuale o quando si vuole rendere uno spaccato ben delineato e preciso, diventa limite se inserito in un contesto narrativo dove emerge l'incapacità di emozionare in un film tecnicamente bello ma tremendamente freddo.

Venere nera non lascia indifferenti ma è la storia ad essere fortissima e Kechiche sembra fare di tutto per annoiare diluendo il film fino all'infinito in un circolo ripetitivo fine a se stesso. E nemmeno può essere accusato di essere un regista di maniera semplicemente manca dei tempi cinematografici e più che un cinema asciutto, il suo, che sembra semplicemente povero e spesso incapace di andare a segno.

La storia vera della Venere Ottentotta è messa in scena in maniera cruda, senza fronzoli e quindi decisamente efficace.
Il film è un colpo ostico da metabolizzare è indisponente e mi ha infastidita e disturbata anche dopo la visione.
Il regista mette in primo piano la poca vera illuminazione del raziocinio scientifico e i vizi più palesi e perversi della ricca borghesia ottocentesca.
La sovraesposizione della brava Yahima Torrès non è autocompiacimento del regista ma è la sua volontà di sottolineare le brutture borghesi che altro non mirano se non a soddisfare le proprie morbosità.
Film non adatto a tutti.

Non guarderò mai più un film di questo regista

È stimolante assistere a uno spettacolo "al contrario". Piuttosto che l'esibizione della "Venere nera", è significativo vedere come i suoi protettori e il resto della società si accapiglino, si azzuffino, si contrastino, dando luogo a un contraddittorio umano, vera tragedia dell'uomo moderno. Un circo che mentre mette in mostra le deformità delle altrui razze scopre il proprio volto fatto di avidità, cattiveria, superbia e lussuria.

La fisionomia oggetto di cotanto voyeurismo è quella della cosiddetta Venere Ottentotta, giovane schiava boscimane, catturata all'amo dell'apparente libertà da un bieco sfruttatore e condotta, dai luoghi natii dell'Africa del Sud, nella Londra dei primi dell'800. Una storia vera che avrà una fine orribile, con un post scriptum datato 2002, ponte lunghissimo a collegare vicende di un passato neanche tanto lontano.

Ripetitivo e poco intento a un'evoluzione veloce delle vicende narrate, "Venus noire" ha un ritmo che latita e si adagia su una forma di rappresentazione spesso stancante perché priva di sintesi. Il film satura fin dalla prima esibizione, in un extended version non necessaria seppur nobile. Saartjie Baartman (Yahima Torres), costantemente con lo sguardo afflitto e addolorato perso nel vuoto (e non poteva essere altrimenti), è un personaggio che sta troppo in scena e del quale percepiamo fin da subito i segni lasciati da un passato sfortunato e da un presente triste.

Non aiutano a rinfrancare l'esperienza dello spettatore gli stretti primi piani di Abdellatif Kechiche e la fregola delle inquadrature; quello che è già comprensibile dopo i primi tre quarti d'ora è reiterato fino al termine, asciugando la storia da qualsiasi emozione/commozione ed esaltandone lo scomodo aspetto quasi necrofilo. Il regista persevera sulle minuzie dimenticando il fianco aperto da una panoramica, magari fissa, sulla globalità della scena/teatro di questa ignobile recita.

Ed è infatti eloquente come una delle sequenze più forti, quella del battesimo che descrive soffusamente la prevaricazione, sia una di quelle che escono da questo registro fisso: l'uomo europeo si lava le mani, la donna china, la testa arrendevole. La razza bianca evoca la forza di una spiritualità superiore (profanazione trascendentale) alla quale si aggrappa disperatamente nel tentativo di remissione dei peccati. Scopriamo così che la gabbia dentro la quale Saartjie è costretta a esibirsi come aberrante e ricreativo mostro deforme (vista la particolare conformazione degli organi genitali chiamata longininfismo), adattandosi alle voglie del pubblico, è ben più grande di quella che la circonda sul palcoscenico di Piccadilly Street.

Efficace anche l'intervista col giornalista parigino il quale riporta su carta ciò che egli immaginava della ragazza di colore, piuttosto che toccare con mano la dura realtà delle risposte. Ecco, forse un'indagine filmica condotta in forma di documentario (leggi le registrazioni di cronaca sui titoli di coda) avrebbe giovato maggiormente nella descrizione di una società che, da allora, poco ha cambiato nel suo atteggiamento nei confronti della diversità.

":...Su quel **** ce puoi pure apparecchià!"

Forse per gradire questo film avrei dovuto essere un pò sadica o un pò masochista...ma forse entrambe le cose!

Aneke a confronto e' una barzella, martyrs na passeggiata e Lars Von Trier una commedia a confronto.

Se si finisce per empatizzare per solidarietà con la povera,sfortunata protagonista saranno solo mazzate perchè se qualcosa puo' andar storto possiamo star certi che le cose andranno pure peggio.... umiliazioni dall'inizio alla fine che onestamente gia' dopo la prima delle quasi 3 ore di film non se ne poteva veramente più.

Sicuramente non sarà il mio genere ma a tratti risultava veramente pruriginoso.....vogliamo parlare della parte censurata che ho visto online col fallo de legno? e la vecchia a cavalcioni co la zìnna de fori?
Qui non si tratta di avere un palato fino ma di avercelo bello forte e manco poco!

Mi è sembrato scadere spesso nella ripetitività e come per martyrs ad una certa non se ne poteva veramente più....recepito il messaggio il perpetrarlo per 3 ore pareva accanirsi con lo spettatore....non sono contro il cinema crudeltà ma forse preferisco quello piu' cerebrale e meno vojeuristico che spesso trovo di cattivo gusto e di poca fantasia ed originalità....piu' mi fai vedere più tuttosommato mi annoio....

Perche' 4 e mezzo?
Semplice e' una via di mezzo tra il così così solo se non paghi e il non bello anche se non paghi.....
non mi prendo la responsabilità di consigliarlo a nessuno se non s'era capito....

E' una continua esibizione della Venere nera per un pubblico quanto mai eterogeneo per livello sociale, ma dagli sguardi pressochè identici: soddisfare il voyerismo di ammirare il classico fenomeno da baraccone ed in questo senso l'uso della camera a mano è funzionale nel suo incedere furtivo a cui anche lo spettatore del film partecipa.
Davanti ad un pubblico pagante, davanti ad un tribunale o davanti ad un giornalista a cui racconta la propria storia (per poi magari abbellirla per esisgenze di mercato), davanti ad un'equipe di scienziati utilizzata come cavia da laboratorio, è sempre la stessa logica dello sfruttamento in cui si viene schiavizzati senza essere legalmente uno schiavo e dove la collocazione temporale non è stata scelta a caso: gli albori della Rivoluzione industriale e le fondamenta della società occidentale moderna.
E' un film a suo modo disturbante e poco conciliatorio, ma difficilmente farà rimanere indifferenti.

Troppo "avanti" per vincere Venezia, o troppo scomodo per concorrere a un positivo giudizio unanime? Kechiche è un regista che non teme la logorrea (pensiamo a quanto SAREBBE STATO stupendo "Cous cous" con trenta minuti di dialoghi in meno!) e affronta un tema che indispone, alla luce di eventi anche recenti, più per il ritratto degenere della storia occidentale che per le reali intenzioni della vicenda.
Come osa, costui, mettere a nudo il vizio degenere di quel mondo che è parte integrante della nostra storia? Qui ci sono eccessi e deviazioni che non risparmiano nulla allo spettatore, che molti troveranno gratuìti - come un Freaks o un Elephant man diretto da Pier Paolo Pasolini - ma nel contesto generale del film assolutamente necessari.
La storia (vera) della Venere Ottentotta, splendidamente interpretata da Yahima Torres, mette vividamente in luce lo schema schiavista di un mondo illuminato soltanto dallo squallore della scienza (i temi di Ragazzo selvaggio di Truffaut sono al confronto semplicistici e moderati), della borghesia, di quel mondo che pretende blandamente di assumere il potere razziale della conoscenza umana.
Un film letteralmente incredibile, da non perdere, anche se vi costerà - come dice ironicamente lo stesso kechiche - una contrazione fisiologica di troppo ("non mi preoccupo dei problemi di vescica dei miei spettatori, io mi dimentico dei miei bisogni quando guardo un bel film").