onora il padre e la madre (2007)

Ero indeciso tra il 6.5 ed il 7, ma alla fine mi sento generoso (forse perché il biglietto era ad 1 euro).
Non un capolavoro, né con un messaggio particolarmente innovativo (ormai il tema della disgregazione familiare è quasi abusato) e con qualche eccesso di troppo; ma sicuramente ben confenzionato (bello il montaggio con i vari flashback), con grandi interpreti e tutto sommato piacevole da vedere.

buon film...coinvolge molto...sembra duri molto di più...
peccato per il finale...buttato via...

Bel film drammatico, ma con alcune scene tragicomiche che me lo hanno fatto apprezzare in modo particolare, e hanno fatto si che non risultasse pesante.
Mi è piaciuta anche l'idea dei flashback collegati al punto di vista dei diversi personaggi. Infine, straordinarie le interpretazioni di Philip Seymour Hoffman e Ethan Hawke che sono state le punte di diamante di questo film e l'elemento_insieme alle scene tragicomiche di cui parlavo prima_che mi ha fatto alzare il voto.

un buon film ma, secondo me , troppo lento con troppi fleshback che lo rendono noioso in alcune parti.
il mio voto sarebbe stato 6,5 ma la recitazione dei tre attori principali (il padre e i due figli) fa lievitare il voto (veramenti grandi!!!)
splendida anche la colonna sopnora

Bel film. Nella parte centrale può risultare noioso, ma nel suo complesso non lo è. Bravi attori (Seymour Hoffman ottimo), bella storia (forse un po ripetitiva come è capitato già a Lumet in Serpico, ma non mancano i colpi di scena) la colonna sonora è, a mio parere, fantastica. L'ultimissima scena del film mi è parsa esagerata, anche se era comunque difficile scegliere un finale.

Ricordo poi che è un film drammatico, quindi astenetevi dalla visione se non vi piace il genere, se no fate dei commenti inutili!
Poi, a mio parere, il dramma raccontato è accomopagnato da alcune scene che lo "alleggeriscono". Ci sono film decisamente + drammatici

SPOILER

Ma che si danno tutti al dramma? Prima Allen, poi Lumet, passando per Cronenberg..Per carità, niente di male, se è fatto bene (cronenberg), se è fatto un filino meno bene (allen), ma questo proprio non mi ha convinto. Non ha il pathos di cui ha bisogno un film del genere, o perlomeno, io non l'ho colto e mi sono fatto dei grossi sbadigli. La sensazione è stata quella di assistere a un concerto dei dream theater

Melodramma allo stato puro messo in tavola da un sempreverde Sidney Lumet (cari registi decrepiti italiani IMPARATE!).

Non ho particolari appunti se non sulla difficile digestione della storia, che si muove un pò troppo sui canoni della tragedia e nella parte finale è di difficile comprensione.

Ovvero questa sorta di dramma nel dramma è difficilmente credibile anche se ogni personaggio si comporta all'interno di regole perfettamente razionali.
E alla fine lo spettatore rischia di rimanere spiazzato e non trovare più la via.

Comunque nel complesso un ottimo film

"Le spine non generano rose"

Con "Onora il padre e la madre" Lumet completa il puzzle di questa stagione cinematografica bella e dannatamente maledetta.
Ancora il ritratto di un'America laida,amorale e senza speranza.
Si esce dal cinema con un groppo in gola,ma con la consapevolezza di aver visto un grande maestro all'opera.

...è un film drammatico, sembra partire con il farcelo credere un thriller...
secondo me inutili alcuni passaggi di storia con i vari flashback per aumentare la tensione, di solito la tecnica flashback rende di più se ha a che vedere con qualcosa di giallo, di misterioso, ma in questo film c'è poco o niente di misterioso.
bruttino anche il finale...

Un ritaglio di vita quotidiana in una famiglia alla "canna del gas"...
Un film che ti prende, ti angoscia, ti fa pensare....
Trama coinvolgente e geniale, recitazione ai limiti della perfezione, sul serio....
Da non perdere assolutamente.

E fu così che il Professor Lumet impartì una lezione di cinema ai suoi scolaretti smarriti.
Assolutamente clamorosa: la struttura a scatole cinesi; la ripropsizione da più soggettive diverse della stessa scena; la direzione di quattro attori fantastici; l'indagine psicologica: costruita come una tesi ma mai ampollosa nella dimostrazione. L'uso della macchina: vitale, vivace, curiosa, implacabile.
Grazie Sideney, ne avevo bisogno.

Mi trovo abbastanza d'accordo con il commento sotto al mio.
Il film è stilisticamente ineccepibile: bravi attori, giusta atmosfera, intense e non banali relazioni tra i personaggi, bel montaggio in analessi soggettiva (anche se dopo cinque-sei volte un po' stanca).
Tuttavia, un film non è un'isola, e "onora il padre e la madre" arriva dopo "Sogni e delitti" (con cui ha incredibili somiglianze) e "Non è un paese per vecchi". E' un film che risente di un clima particolare, di cupismo e grottesca violenza, di tragedia privata, che evidentemente diversi registi sentono in questo momento di voler mettere in scena.
Lumet arriva sull'onda lunga di questo umore. Lo spettatore, che probabilmente ha visto gli altri film che ho citato, potrebbe cominciare a chiedersi cosa ha da espiare per meritarsi questa serie di pellicole belle, ben fatte, tuttavia così straordinariamente cupe e auto-lesioniste.
Non saprei davvero come giudicarlo: oggettivamente bello, ma soggettivamente non mi è piaciuto.

Per carità, non posso dire che il film sia brutto ne tanto meno che sia mal realizzato però...stica**i!

E'lentissimo ed ti mette una allegria addosso tipo,... avete presente 'non un paese per vecchi'?, bene, rispetto a questo il recente mattatore degli oscar sembra una favola disney!

Va bene che ora ottimismo e tinte rosa non vanno di moda ma anche sforzarsi a dipingere tutto così di nero e 'cupismo' mi pare altrettanto esagerato, insomma il mulino non è bianco ma non è poi nemmeno così nero!

In definitiva il film è qualitativamente idoneo alla visione ma prima di farlo chiedetevi se lo volete veramente!

Se dovessi fare un trattato sullo stato della società americana o comunque occidentale, con i suoi vizi i suoi problemi le sue ipocrisie sarebbe un film perfetto.
Dato che l'ho visto per puro intrattenimento devo dire che è un attimo pesante e molto cupo.
Oltre alla prova degli attori principali mi è piaciuta Marisa Tomei (la moglie di Hoffmann nel film) è proprio una bella donna.
Sono evidenti i meriti artistici!!!

Obiettivamente un bel film da vedere. Ottimi gli attori, anche se non era difficile con questo cast, regia veramente bella; l'unica cosa che forse si può trovare di negativo, ed è il motivo del mio voto non altissimo, è la lentezza del film. A tratti sembra non passare mai, pur rimanendo sempre bello.

Onora il padre e la madre.
Tra i Dieci dovrebbe essere quello con il piu' alto tasso di reciprocità.
Invece,"bacia la mano che ruppe il tuo naso perchè ne chiedevi un boccone.
Un Lumet in forma smagliante,sferra un attacco all'arma bianca all'istituto famiglia,assedia il Mulino Bianco Multifamiliare fino ad espugnarlo.
Con pochi dialoghi asciutti e senza l'ausilio di flashsback,con l'assortimento fisico dei protagonisti(una profezia in carne e ossa),fa ondeggiare il film tra Una mattina di un giorno da cani e l'anonima Storia della primaria cellula della società,come se fossero un tutt'uno ineluttabilmente unito,senza che ci si accorga dell'altalena,dei panni sporchi lavati in pubblico.
La narrazione a tempi e punti di vista multipli,toglie retorica allo svolgimento,scongiura l'effetto poliziesco(a onor del vero,scongiurato dal ruolo oramai passivo-osservatore della legge,relegata a ditta di pulizie e rilievi balistici),e permette un approfondimento psicologico di tutte le personalità.
Lumet usa la macchina da presa come una soggettiva del pensiero,lasciando che esso descriva l'azione in un ben determinato scenario.e moltiplica questo sistema per ognuno dei protagonisti,disegnando un insieme-famiglia,formato da egoismi paralleli e criminali,nascosti sotto il tappeto del soggiorno buono.
Traccia l'ineluttabilità del percorso vita,allorchè si aderisce ai ruoli prestabiliti.
Sicchè,si è fratelli maggiori per sempre,quelli per cui "è sempre piu' dura"...che si tratti di vetri rotti o di un paio di cadaveri,il concetto non cambia.
E ci si DEVE prendere la colpa di tutto.
Si è fratelli minori per sempre,quelli che combinano sempre i guai,che "hanno fatto un casino"...
E si è sempre padri,quelli che il piccolo è "ancora un bambino" e danno le botte al grande,ma comunque,"credimi,ti ho sempre voluto bene".
E come in una famiglia perfetta,tutto si risolve sempre allo stesso modo:due fratellini giocano insieme,uno è piu' bello e giovane,l'altro è grassoccio e nato prima...combinano un casino insieme ma il papà ne punisce soltanto uno.

Intenso dramma famigliare e morale. Lumet dirige perfettamente con una narrazione non lineare ma che aggiunge pathos ad una storia già amara e straziante. I dialoghi sono curati e le cose non dette ma intuibili aggiungono spessore e qualità ad uno dei migliori film in sala in questo periodo.
La recitazione drammatica e intensa di Finney è magistrale, sempre grandioso Hoffman e bravo Hawke.
Assolutamente da vedere.

Decisamente un gran bel film, molto intenso e attento nello studio dei personaggi, interpretazioni decisamente superiori alla mediocrità straripante degl'ultimi tempi. Seymour Hoffman è incredibile.
Inquieto e amaro, è un dramma dalle tinte antiche che sorprende per efficacia.
Da vedere.

un film che se ti immedesimi e veramente forte,ti tiene in ansia dal primo all'ultimo;bravissimi i protagonisti (notevole la tomei)buone e molto curate in ogni dettaglio le scene in flashback;lo consiglio

Una carriera ricca quella di Sidney Lumet, regista, sceneggiatore, produttore cinematografico, che, nonostante la veneranda età, dimostra con il suo "Before the devil knows you're dead" di non aver affatto smarrito lo “smalto” e la “brillantezza” di un tempo. "Onora il padre e la madre" è una storia di declino e di morte, un dramma familiare, che riesce a coinvolgere lo spettatore senza mai subire delle cadute nel ritmo narrativo. Per ottenere questo risultato, nella prima parte del film Lumet sconvolge l'ordine logico-cronologico dei fatti, guardando la vicenda attraverso la prospettiva di più personaggi, delineando di conseguenza il ritratto di ognuno. Tale espediente gli permette di proseguire la narrazione in maniera più lineare durante il secondo tempo, amplificando il ritmo, senza sospendere ovviamente la caratterizzazione psicologica dei protagonisti. Anche nella scelta degli interpreti "Before the devil knows your dead" non delude le aspettative, tutti gli attori si dimostrano, infatti, perfettamente calati nelle rispettive parti. Alla bravura del cast e ad un'impeccabile regia si aggiunge, poi, un'eccellente sceneggiatura e una bellissima colonna sonora perfettamente adeguata al contesto. In definitiva l'ultima fatica di Lumet non è forse un capolavoro, ma certamente una pellicola profonda e di grande impatto visivo, che segna il ritorno dell'anziano regista statunitense.

Avevo letto che il film era lento...che gli attori era forzati a recitare in ruoli, che li limitavano: niente di tutto ciò!Buona recitazione, bella la storia, caratteristici i flash-back...leggermente migliore rispetto al contemporaneo "I padroni della notte"!

L'apoteosi della tragedia greca......che e' gia' molto tragica ancor prima di inziare......
Una sublime molteplicita' di casi umani devoti all'autodistruzione. Il fratello maggiore, dalla molto costosa passione per le droghe pesanti, divide, a sua insaputa, la bella compagna col fratellino minore, che a sua volta non riesce a pagare gli alimenti alla sua ex-moglie....
Cosa inventarsi allora?? un colpo alla gioielleria di famiglia, propio il giorno del compleanno del loro padre(ma questo pare sia sfuggito ai due improvvisati bandidos...). Tutto va storto, esattamente in linea con le loro bieche esistenze. Le scariche di nevrosi che ne conseguono sono magistralmente interpretate, la reazione a catena trascina tutti nell'abisso. L'idea di riproporre le stesse scene da prospettive e punti di vista diversi aiuta lo spettatore non perdersi nulla del dramma famigliare....gia'!.. il povero spettatore che non sapendo per chi tifare viene accontentato dalla giustizia divina che punisce tutti seppellendo i morti e condannando i sopravvissuti....

Grandioso esempio di cinema, questo aggiornamento in chiave moderna e americana della tragedia greca. Due fratelli disturbati, uno represso e inquietante e l'altro colossale fallito (magistrali sia Seymour Hoffman che Hawke), si avventurano nel crimine rapinando una gioielleria: innescheranno Involontariamente (?) una catena di catastrofi che porterà al tragico epilogo.
Il grande Lumet dimostra di sapere ancora perfettamente cosa sia il vero cinema, tra inquadrature magistrali, splendida sceneggiatura e una fotografia da oscar, regalandoci un dramma solido e inquietante sugli spaventosi ingranaggi nevrotici dell'istituzione familiare, tutta recriminazioni, rivalità e antichi odii repressi. Stupendo.

E bravo Lumet, passano gli anni e il rischio di fare qualche ******* ci sarebbe, ma se la cava con una prova magistrale!
Ci mostra con uno stile asciutto e senza troppi virtuosismi, una fotografia fredda e distaccata, che rende il tutto ancora più angosciante, un dramma familiare di proporzioni giganti!
Da una mossa azzardata nascerà una reazione a catena che non risparmierà neanche un singolo componente di questa famiglia!
Ti fa stare col groppo alla gola fino alla fine!

Da vedere!

Buona regia, ottimo montaggio e grande cast, Hoffman continua a dare prova di essere un grandissimo attore. Da vedere.

Un film benfatto, ma con una storia (secondo me) un pò scarna
che cerca di moraleggiare su uno dei 10 comandamenti.

L'assoluto vuoto della prima parte del film è stato abilmente
mascherato con flashback e flashfoward.

Personalmente è riuscito a coinvolgermi solamente alla fine

SPOILER

Probabilmente è l'unico film un pò decente sul piano drammatico
che è rimasto nelle sale.


SPOILER

Buona regia e decente sceneggiatura, bravi gli attori. Eppure c'era un qualcosa di prevedibile e di già visto..Non ricordo dove... CMq film passabile, non di certo un capolavoro..Ha alcuni momenti di vuoto e troppo lenti. Finale molto mediocre.

E' la storia di un dramma familiare che, manifestandosi ai nostri occhi piano piano nel corso del film, spiega tutto ciò che all'inizio può apparire privo di senso...
Molto belle le interpretazioni e le caratterizzazioni dei personaggi.

Gli unici due difetti:

SPOILER

Nel complesso, tra i migliori film di quest'anno.

Una semplice rapina in gioielleria, è questo l’evento da cui parte l’ultimo film di Lumet che, malgrado l’età non più verdissima, mostra di essere ancora in perfetta forma…
Una rapina al centro di tutto ma non solo, perché c’è un dramma famigliare intorno che si sviluppa mediante un’intrigante narrazione non lineare e attraverso un montaggio in alternata molto riuscito…
Regia di ottimo livello, dialoghi pesati e mai fuori posto, cura nei dettagli, cast perfettamente in parte e un’attenta caratterizzazione psicologica dei tre protagonisti… C’è un figlio arrabbiato con il padre, un ragazzo con assoluto bisogno di soldi per far tacere la moglie e riuscire a “comprarsi” l’amore della figlia e un padre con qualche rimorso e una rabbia crescente per via di quello che è successo… Sono questi i tre protagonisti di una situazione che andrà via via degenerando…
Ottimo film, davvero da vedere!

Un dramma familiare spietato e dal marcato pessimismo.
Il film si lascia sempre guardare volenitieri con una trama che scorre in maniera lineare e semplice.
Interessante l'idea di far rivivere le stesse scene da più prospettive ovvero dal punto di vista di ognuno dei protagonisti maschili.
Mentre le figure maschili però vengono delineate in maniera molto approfondita da un punto di vista psicologico, le donne vengono quasi inspiegabilmente trascurate e lasciate a ruoli marginali.
Nonostante questo errore, il film non può che essere notevolmente apprezzato vista la sua cinica rappresentazione della meschinità della falsità e della violenza, che si cela dietro la natura dell'essere umano

Ragazzi siete impazziti. Di una noia mortale. Trama sconclusionata, irreale e troppo tirata! Probabilmente non sono riuscito neanche a capire il finale che mi ha dato per altro molto fastidio, come se quella luce candida che inonda lo schermo giustificasse quello che è successo! Forse l'unica cosa interessante è la gestione del tempo con la possibilità di vedere gli stati d'animo dei diversi personaggi passo per passo, permettendo allo spettatore di ragionare da più punti di vista. Lumet continua a non piacermi,al contrario Hoffman mi ha ripagato del prezzo del biglietto.

Storia triste e molto drammatica ma film intenso che fa riflettere su dove può arrivare l'avidità dell'essere umano.

si inserisce nella top 5 dei film più tristi....i sentimenti più negativi dell'uomo tirati fuori in un crescendo di sofferenza.
bello, ma se volete 2 ore tranquille evitiatelo.

ma vogliamo smetterla 8-7 ma gli attori fanno ca..gare forse l' idea originale anche se.......

Come una tragedia greca o una maledizione biblica, in questo film New York è la odierna cornice di un eccezionale dramma, insieme antico e moderno, dove amore filale, tabu' ancestrali, disperazione e angoscia si mescolano in un film di grandissimo impatto. Forse troppo manierati i due attori principali concorrono in maniera determinante alla riuscita del film. E' una nerissima rappresentazione del difficile borderline, del sottile passaggio tra normalità e disperazione a causa dell'amore, del sesso, del danaro. E come ricordano i testi sacri, proprio il danaro è la causa della incredibile escalation rovinosa qui rappresentata, che ha l'ulteriore merito di derubricare a sciocchezze i nostri normali problemi quotidiani.

maronnaaaa che nooooia.......quei fantastici attori intrappolati in personaggi totalmente senza carisma e personalità a cercare di tenere su una trama scontata e banale.La mia adorata Marisa Tomei l'hanno tenuta con le tette all'aria per tutto il film,dandole una parte da lobotomizzata.
Visti gli spunti della storia potevano fare sicuramente meglio,hanno totalmente tralasciato la psicologia dei protagonisti,per non contare l'assenza quasi totale della colonna sonora e di inquadrature che mi davano sui nervi......

Lessi una recensione, prima di andare al cinema, che descriveva la nuova pellicola di Lumet più nera, a tratti, di "Non è un Paese per Vecchi" e la cosa mi sembrò leggermente eccessiva. Supposizione sbagliata. Di positivo in questo "Before the Devil Knows You're Dead" non c'è nulla, neanche per sbaglio. La madre forse, che, però e non a caso, la sceneggiatura si occupa di far svanire quasi immediatamente tra sangue e proiettili, ponendo un velo nerissimo sull'unica luce simil-bianca della pellicola. Quel che resta sono disperazione e dolore, descritti da un Lumet in splendida forma che con pianisequenza lunghi e spesso statici non solo non schiva l'angoscia sul volto dei protagonisti, ma li mette in primo piano, ne coglie anche la più lieve espressione e indugia su di essi fino a far respirare a chi guarda quella stessa aria dal peso pressoché insostenibile che rende ogni respiro dei protagonisti soffocante come ingurgitare litri di petrolio.
La pellicola riesce a non annoiare neanche per un istante grazie e al montaggio e alle interpretazioni perfette di Hoffman, Finney e Hawke. Fanno loro il personaggio e lo rendono reale, vivo, anche se quanto mai vicino a quel confine che separa tutto il resto dall'Inferno, a quel confine che sulI'Inferno stesso e sulla sua vastità si affaccia, cosicché il protagonista abbia tutto il tempo di rendersi conto del luogo in cui andrà a finire. E tutto il tempo per disperarsi.

Se è vero che il buongiorno si vede... allora quest'anno, cinematograficamente parlando, sarà stupendo.

La storia è sicuramente interessante, così come la regia.
Mi è piaciuto molto come vengono raccontati i fatti con i vari puzzle delle vite e delle situazioni che si intrecciano e compongono il tutto.
Philip Seymour Hoffman è un attore eccezionale e meritava sicuramente almeno una canditatura all'oscar. Anche Marisa Tomei secondo me una candidatura come non protagonista poteva prenderla.
Bravo anche Ethan Hawke.
Però il film è alquanto lento, eccesivamente lento.
Ed il finale è brutto.

SPOILER
Peccato poteva essere un gran bel film.

Ritmo lento e materiale umano che poteva essere usato in maniera migliore, abbassano la media della storia che è da brividi: non voglio aggiungere altro per non generare uno Spoiler.

Una caratteristica di Lumet è la costante perdita dei valori tradizionali, la moralità diventa sempre più sfumata. Da Serpico passando per Quinto potere e Il principe della città la società sta perdendo ogni valore di riferimento ed Onora il padre e la madre non fa eccezione in questo senso.
La famiglia è diventato un ricettacolo di rancori senza via d'uscita. Spietato nella sua analisi, Lumet, malgrado sia un (arzillo) ultraottantenne dimostra di saper fare del buon cinema, grazie anche ad attori pienamente in parte.

Tra i migliori nelle sale, consigliato.
Soprattutto per non perdersi Hoffman che è veramente un attore pieno di talento e capacità mimiche incredibili.
Anche a me il film ha ricordato molto le tragedie greche, soprattutto per il rapporto padre/figlio e le "faide familiari".
Anche se la parte centrale è piuttosto lenta, il finale bilancia con un po' più di movimento.
Buona l'idea dell'intreccio che svela pian piano, non in ordine cronologico e da diversi punti di vista, la storia da cima a fondo.
Ottima la regia.

Nerissima e lucida requisitoria del venerando Lumet che, per ragioni di cui si dovrà tener conto, sembra seguire le orme degli ultimi Cronenberg Allen e Solondz nel riflesso di un rito familiare dal sapore acre di una tragedia greca.
Gli affetti non esistono più, diventano fabbriche di illusioni, rivendicazioni e repressi codici edipici (non per nulla l'odio che riversa Andy verso il padre ricorda indirettamente i grandi drammi degli anni cinquanta, di Sirk, o più specificatamente Tony Franciosa vs. Welles in "La lunga estate calda").
Un film che non risparmia alcuna velleità e proprio per questo rischia talvolta di risultare enfatico (verso il finale) o non tener conto del liberatorio (necessario o irritante?) bisogno del cinema di adescare lo spettatore con una fumata bianca di coscienze. In questo modo la sequenza finale, che dovrebbe essere quella determinante, è troppo distaccata dal contesto emotivo.
Ma sono riserve da poco se si tiene conto della prodigiosa performance degli attori, dal memorabile Finney al sempre più repellente/invitante Seymour Hoffman, anche e nonostante la blanda caduta post televisiva del suo apologo finale.
Almeno una sequenza memorabile: Finney che legge il giornale e la macchina da presa che lo segue fino al giardino, all'esterno, dove può immortalare il suo volto. Piccoli anzi grandi trucchi del mestiere che Lumet conosce fin dal suo esordio

"Non tutti i peccati sono uguali" (cit.)

Onestamente parlando questo film lascia sconvolti per la sua crudezza e ti fa riflettere davvero tanto.Dove il filo conduttore è il potere che i soldi hanno su determinate persone e che ti fanno dimenticare ogni altro sentimento e valore importante della vita.Possiamo dire un film di gran classe.Potremmo definirlo un giallo ma allo stesso di una drammaticità unica e che finisce tragicamente.Non è una storia lineare ma è costruito attraverso flash ma che sono realizzate davvero bene e seguibilissimo. Un grande plauso a Lumet. L'unica piccola critica è il personaggio della sorella che non è ben definito come i fratelli e il destino finale di uno di loro.Eccezionali e bravissimmi gli attori ed in particolare Hoffmann e Finney .Secondo un mio modestissimo parere le scene migliori del film sono la scena della rapina l'irruzione nella casa dello spacciatore e superbo il finale.Film assolutamente da vedere.

Dramma familiare mascherato da film di ladri e assassini, dove affiorano gli istinti più bassi degli esseri umani. Il ritmo è lento e la storia viene presentata da flashback cronologicamente disordinati; un notevole puzzle che mostra lo stesso fatto attraverso tre punti di vista diversi: il padre e i due fratelli, interpretati magistralmente da Philip Seymour Hoffman ed Ethan Hawke.
Quello di Lumet è un messaggio carico di disperazione e tormento, i personaggi vengono rinchiusi come topi in una gabbia verso una spirale di vendetta e delusione.

Mosaico amorale di cinismo e frustrazioni. Film teso quanto desolato, pervaso da una straordinaria negatività che scava nei non detti, in contraddizioni che implodono per una manciata di soldi, sgretolando dignità, finzioni e vite prive di luce.
Lumet a 84 anni oscura schiere di parvenue, smontando e rimontando il suo giocattolo in modo elegante, fluido e impeccabile (anche se meritava una lunghezza maggiore), con una assoluta padronanza dei primi piani. Hoffman e Finney magistrali.
Disturbante ma da vedere.

Dopo Anderson e i Coen, anche il vecchio Sidney Lumet visita i meandri più oscuri dell’animo umano. L’ondata di nichilismo che ha investito Hollywood sta producendo ottimi frutti, la creatività si è risvegliata dopo l’appiattimento dei vari sequel, prequel e remake, di cui francamente siamo stanchi.

Tornando al film, Lumet, analizza questa umanità inquadrandola nella nera cornice familiare di rancori, sensi di colpa, tradimenti, vendette. Su tutto questo, l’avidità come detonatore, il fallimento di vite dissociate come leit motiv. Un frammento di umanità raccontato in modo spietato, cancellato ogni segnale di speranza in un climax di cinismo e disperazione, visto raramente al cinema.
Un film che dietro al tagliente distacco con il quale è raccontata la storia, insinua nello spettatore una penetrante tristezza, un’angoscia complice per l’intera proiezione.

Onora il Padre e la Madre è davvero un bel film. Il protagonista è il primo figlio di un padre che non è riuscito a volergli bene, con due fratelli minori molto belli al contrario di lui. La sua risposta a tali circostanze è la stessa di tanti di noi: indossare una maschera che ci faccia accettare dagli altri. Così, barando sulla propria condizione economica, cerca di tenersi una bellissima donna dimostrando al resto della famiglia una notevole realizzazione lavorativa. Ma ogni recita ha un suo epilogo e così quando ha bisogno di soldi con un'unica idea concretizza il rancore nei confronti dei suoi familiari in particolare del fratello e dei genitori. Ma la sua cattiveria - a mio avviso - non supera quella del padre, vero cattivo del film e principio del male.
La regia è magistrale ed alcune sequenze bellissime. Gli attori, in particolare Hoffman, grandi interpreti di una coerente e corale recitazione che rimanda alla tradizione delle grandi tragedie classiche.

Guardabile, ma niente più. In certi momenti mi è sembrato poco spontaneo e alcuni flashback smorzano troppo la tensione. Cosa vuole trasmettere? Che il mondo è marcio fino al midollo a partire dalla "gestione familiare"? Ma sono temi triti e ritriti, inoltre trattati con poca personalità..

Allora, il prossimo che dice "il Cinema è morto" gli spacco la faccia.
è stupendo che tutti gli Anziani si siano recentemente gettati nel tortuoso sentiero del Cinema morale: Scorsese, Cronenberg, Scott, Allen, i Coen fino al francese Lumet. quanto a spunti non è inferiore all'illustre collega, se non altro però la pellicola è un piccolo gioiello, uno splendido lavoretto artigianale, non possiede quella magnificienza che ha caratterizzato per esempio il lavoro pluripremiato all'oscar.
Ricorda molto "Sogni e Delitti" di Allen, ma l'ho trovato più bello, meno occlusivo e soffocante del pur valido lavoro con Colin Farrel.
Gli attori sono strepitosi, su tutti ovviamente Hoffman (ammetto però che Hawke è leggermente fastidioso).
Molto inquietanti alcuni sguardi sociali: lo spacciatore cinico e disinteressato, ma pur sempre Angelo della Morte (gustoso il particolare dell'ala dietro la vestaglia) di questi business man vuoti e assetati, il grassone che Andy contemplerà disperato vedendosi per la prima volta per quello che è e quindi uccidendosi accecato dal dolore e disperazione.
"Onora il Padre e la Madre" ottimo titolo italiano, quasi beffardo se consideriamo quanto è poco praticabile nell'era dell'irresponsabilità genitoriale (Caino e Abele, storia vecchia come il mondo...quasi una critica a Dio??) oppure quanto il peccato dipenda dai coniugi stessi.
"Before the Devil knows you're dead", ancora più interessante. Allusione a una condizione sospesa, di limbo, in cui siamo morti e non lo siamo, ovvero tutta la Vita nell'attesa falcidiante che il Male indirizzi la Nostra, senza possibilità di salvezza (anche se quel fratello che scappa...).
Menzione speciale per la prima scena: fotografia e contenuto magistrali, da guardare e riguardare, lezione di Cinema.

Drammatico, cinico, spietato, è questo in poche parole il riassunto del film, io sinceramente nei film drammatici preferisco un pò più di teatralità, che quì manca completamente, e questo mi fa togliere un punto al film, comunque rimane sempre un'opera ottima confermando se ce ne fosse bisogno il talento di Lumet.
Lemming

Sono rimasto veramente colpito dal risultato ottenuto dal grandissimo Sidney Lumet. Pensavo che a 84 anni suonati avesse perso un pò di smalto e invece realizza un bellissimo noir che più nero non si può. Regia impeccabile, composizione delle inquadrature perfetta, montaggio elaboratissimo ma nella sua complessità molto lineare. Intense le prove degli attori (Hoffman in primis) tranne quella di Ethan Hawke a mio avviso troppo espressiva ed esasperata.

Arrivarci a 84 anni così!

Cinico, pessimista, senza speranza. Davvero memorabile. Il film è un capolavoro di cattiveria, sorretto da interpretazioni portentose, da Seymour-Hoffman a Finney (il primo addirittura in grado di contendere l'Oscra al pur bravissimo Day-Lewis). Ma davvero questo film era inferiore a un Michael Clayton? al carino Juno? Scandalo agli Oscar.

Davvero brutto. Non mi ha preso per nulla, nonostante la spirale di omicidi e la regia alquanto complicata e contorta. La storia è di un cinismo da 4 soldi. Salverei solo l'interpretazione dei due attori principali, ma il resto lo butterei nel cestino. Risparmiatevi i soldi e due ore di tempo.

Se dovete scegliere tra i dinosauri e gli effetti speciali del patetico 10000 AC, e quest'ultimo di Lumet, non pensateci neanche perchè, il nuovo film dell'84enne regista americano è veramente di gran classe.

Si tratta di un giallo- drammatico che finisce nella tragedia e nel melodramma costruito non in maniera lineare, ma su diversi flashback che seguono i diversi personaggi, le loro azioni e le loro ragioni.

"Onora il padre e la madre" è un thriller memorabile, lontano dalle mode e in linea con i migliori film di Lumet. Si sa che la carriera quasi cinquantennale del regista (che esordì alla fine degli anni 50 con "la parola ai giurati"), non è stata sempre di alti. Ma il segno, sopratutto negli anni '60 (a prova di errore) e '70 (Quel pomeriggio di un giorno da cani) l'ha sempre lasciato.

Sarebbe probabilmente un capolavoro se Lumet si fosse dilungato di un'altra mezz'oretta, costruendo altri flashback e approfondendo i personaggi della terza sorella ( che si vede appena) e della pur bravissima (e veramente bella) Marisa Tomei.

Strabiliante la prova degli attori: Albert Finney e Philip Seymour Hoffmann sono dei mostri di bravura.
Diversi poi sono i momenti memorabili: l'epilogo, ma anche la sequenza della rapina all'inizio e sopratutto quella nella casa dello spacciatore, da studiare a memoria.

Un film davvero spiazzante, angosciante, crudo e duro. Assolutamente da vedere anche per la magnifica regia e i bravissimi attori.

Il vecchio Lumet si lancia in un dramma senza speranza, senza luce, privo di umanità, in cui ad ogni azione corrisponde una reazione uguale e contraria, ma decisamente più devastante. In questo sprofondare verso il baratro, però, troppo spesso si rischia di perdere la bussola, impelagandosi in sofferenze eccessive per chiunque a discapito della compattezza d'insieme.
Straordinario il cast, in cui brilla una Marisa Tomei buona come il pane nei suoi 40 anni.

La tragedia edipica trasposta ai giorni nostri.
Uno dei film più angoscianti visti nella mia vita, ti afferra alla gola e non ti molla più grazie all'ottima regia di Lumet.
Ci saremmo trovati di fronte ad un capolavoro se si fosse curata maggiormente la sceneggiatura dove alcuni personaggi sono inutili o poco caratterizzati (v. sorella dei protagonisti) e non si fosse ecceduto nel volere sconvolgere lo spettatore a tutti i costi.
Nonostante ciò il film merita la visione (preferibilmente se non si è in fase negativa), per il rapporto 'velenoso' padre-figlio ben sviluppato ed esplicitato nell'efferata scena finale.
La scena del mattatoio nella casa dello spacciatore, poi, sarebbe da proiettare in tutte le scuole di cinema.

La storia richiama un pò il recente Sogni e Delitti di Allen o alcuni film dei Coen (Fargo - L'uomo che non c'era) in cui il crimine maldestro genera una tragica spirale familiare.
Le tematiche della società americana dominata dal denaro (emblematico che perfino una bambina si permetta di dare del fallito al padre perchè non può pagarle la gita) sono ormai inflazionate.
Detto questo, si tratta di un thriller passabile, girato con mestiere, anche se vi sono esercizi di stile inutili (le sconnessioni temporali non risultano particolarmente funzionali), un finale eccessivo

SPOILER e qualche incongruenza nella sceneggiatura. Anche le psicologie e i conflitti familiari messi in scena risultano, tutto sommato, abbastanza scontati.
Nel complesso, mi sembra un film sopravvalutato.

Un gran film!Spietato!Da non perdere!Prova strepitosa da parte di tutti i protagonisti!

Scontro sulle incomprensioni in una famiglia "normale" di oggi in america, dove la storia derivante della rapina alla gioielleria di famiglia, ne è il filo conduttore. Il personaggio di Andy è il più rappresentativo di "questo scontro" (io ho tifato per lui!). Dal punto di vista tecnico, se la narrazione avesse fatto un minor uso di flash-back, per me, tutto il ritmo - che comunque cammina in un crescendo che ti prende, ne avrebbe giovato!

Un film che ti trasporta piano piano verso il delirante finale, con introspezione non dei personaggi, ma del momento che vivono, della loro duttilità nell'affrontare la situazione più disperata che gli potesse capitare! Di certo non è un film per tutti i palati, a molti potrà risultare privo di mordente visto che per più volte vengono riproposte le stesse scene da diversi punti di vista, ma è proprio qui che il film riesce a darci qualcosa di più rispetto a un bel prodotto drammatico (almeno dal mio punto di vista)!!! Ho letto dei commenti precedenti e non vedo tutte queste scene da film comico, mi sembra anzi molto realistico nell'affrontare la complessità dell'essere umano in una situazione da inferno, fuori da ogni canone logico! Per non parlare di tutti gli attori: bravissimi, bella e sensuale la Tomei, superlativo Hawk e il solito Hoffman ruba-scena!!! Promosso a pieni voti!

Lumet torna con lo spietato dramma della famiglia Hanson e questo "before the devil knows you're dead" non tradisce le attese.

La prima parte del film è smontata e rimontata dal regista di Philadelphia con maestria dando allo spettatore un tassello alla volta per ricomporre la sequenza temporale che porta i due fratelli Charles e Hank a disgregare la loro famiglia.
La seconda è più lineare e ad una maggior introspezione dei personaggi si aggiunge un crescente pathos dove l'ottimo cast da il meglio di sè: Hawke, Finney, Tomei e soprattutto Hoffmann danno luogo a una ottima prova, grazie anche al resto dei personaggi minori perfettamente caratterizzati.
Magistrale poi Lumet:quando si assiste ad un film di un regista di questo calibro si nota subito che ogni singola scena, dall'inquadratura alla fotografia, dalla scenografia alla musica, è curata nei minimi particolari.
Assolutamente da vedere.

la storia è un idea superba...direi sublime!ma lo svolgimento dei fatti è di una noiosità assurda!scene proposte e riproposte anche inutilmente....il film poteva durare anche 40-50 minuti in meno!scene quasi ridicole sembra a volte un film che dovrebbe far ridere!etan hawke fa una recitazione che è paragonabile ad un opera lirica drammatica a tal punto da sembrare surreale e inutile in alcune espressioni!dialoghi ripetitivi e senza senso come quelli descritti da giax-tommy.Il film è di facile intuizione per altro,le scene sono telefonatissime senza suspence e tante altre cose.
ripeto che poteva essere un capolavoro con alcuni minimi accorgimenti e invece no...per me è un b-movie senza scampo dove nessuno mi può accusare di non aver capito una mazza del film perchè a mio parere non c'è molto da capire e c'è ancor di meno qualcosa da giudicare positivamente!
Per me è stato un trattato sulle donne con una descrizione maschilista di esse(s.tronze,traditrici,infami,senza cuore e che ammazzano i ladri)......film assurdo da proporre all'oscar del festival delle pantofole!
Il cast è davvero molto bello ma gli attori si abbassano alla pochezza del film con recitazioni che vanno al di fuori di ogni parametro di decenza!
PESSIMO PESSIMO PESSIMO!
Mi hanno fatto buttare 4 euro.....per dispetto vi riporto dal cubano!

SPOILER

Dramma familiare amaro,cinico e drammatico,per un escalation di morte e violenza senza precedenti...caratterizzato da un montaggio non lineare fatto di salti temporali e flashback,il film ruota intorno ai diversi punti di vista dei protagonisti principali,immergendo lo spettatore in un'inferno sempre piu'opprimente e angosciante,con un cast perfettamente in parte e una sceneggiatura ricca di elementi tutti ottimamente amalgamati.
Eccezionale la regia di Lumet,mai fine a se stessa e soprattutto capace di perforare l'animo meschino dei suoi personaggi,ottima la colonna sonora e da urlo la prova del trio Hoffman,Hawke,Finney,con la sorpresa Marisa Tomei (quarantenne di una bellezza disarmante),il cui personaggio magari poteva essere maggiormente approfondito.
Forse la pellicola manca di ritmo in alcuni snodi narrativi e il finale dopotutto risulta oltremodo forzato,ma parliamo cmq di un thriller da non perdere,una storia nera come il carbone,una tragedia intensa e meno scontata di quello che puo'sembrare dopo i primi trenta minuti di proiezione....l'analogo film di Woody Allen uscito nello stesso periodo,non e'minimamente paragonabile.

Forse l'avevo caricato di aspettative,ma io l'ho trovato pessimo.Il film ha una sceneggiatura che poteva essere interessante,ma che secondo me risulta stereotipata all'ennesima potenza.
Allora la cosa che meno mi ha garbato è che in questo film tutte e dico tutte le donne sono s.tronze(l'unica che si salverebbe è la madre....ma non parla mai quindi non lo sappiamo),anche una bambina di 10 anni fa un discorso e si eleva immediatamente a grado di s.tronza.
Poi i discorsi,privi di enfasi,e spesso erano banalissimi(come quando Gina gli chiede in Brasile che lingua si parla,e se il portoghese e lo spagnolo sono uguali,ma pure in macchina quando Hoffman fa quella scenata,o quando litigano a casa e si lasciano).Ma anche registicamente,il metodo dei vari flashback e flashforward ad un certo punto diventa scocciante,irrita,perchè si notava che non era una questione di tecnica cinematografica,ma una mancanza di idee e per allungare il brodo...poff ci piazzava un nuovo punto di vista,tra l'altro tutti poco interessanti(tranne quello del figlio che fa la rapina,ma intanto recitava davvero male,e allora era irritante lo stesso).
E tutte quelle scene telefonatissime(ad esempio quando spara al ciccione a casa dello spacciatore perchè vede se stesso e blablabla....oh).
Ciò che si salva sono gli arredamenti delle case...

Film superbo, regia impeccabile. Atmosfere da tragedia classica, intrecci quasi shakesperiani. Lumet dimostra ancora una volta di conoscere alla perfezione i meccanismi cinematografici. Pur non ricorrendo all'azione pura il film descrive un tragico progetto criminale che mette a repentaglio gli affetti familiari.
Straordinario Hoffman e molto seducente Marisa Tomei (ma perchè fa pochi film??? E' brava e bella!!!)...
Qualche forzatura nei toni, fotografia a volte cupa e gelida. Caso strano nel film si riscontrano molte affinità con l'ultimo Woody Allen "Sogni e delitti"...

Visto anche questo alle "Giornate professionali di Cinema" a Sorrento in italiano,il film del grande Lumet inizia con una scena di erotismo estremo che fa capire che genere di film andremo a vedere.Un film forte,violentissimo non solo nelle scene ma soprattutto nell'argomento. Philip Seymour Hoffman come sempre straordinario e un Ethan Hawke devo dire molto sorprendente.
Ma non possiamo dimenticare Alber Finney che ci regala un personaggio buono che purtroppo "grazie" alla morte della moglie esce e diventa un personaggio brutale:

SPOILER.
Un film che gioca molto sulla struttura narrativa,perchè nel film la tragedia viene vista da tutti i personaggi e quindi si va indietro,si va avanti,alla fine si deve seguire il film.
Alla fine un film bellissimo che mi ha molto turbato e che racconta il dolore dell'animo umano,attraverso una tragedia greca e attraverso una violenza assolutamente non gratuita.
Terribili qualche scene

SPOILER