il tempo si e' fermato (1959)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Un buon esordio per Ermanno Olmi, film che è palese è stato girato con due lire, ambientato in questa baita di montagna dove i tre personaggi, in realtà due perché il primo compare dieci minuti all'inizio, vengono mandati come custodi di questa diga idroelettrica.

Olmi realizza un film contemplativo, nel quale introduce svariati elementi che fuoriescono dalla quotidianità, il punto di svolta del film è quando uno dei due attempati guardiani torna a valle per assistere la moglie che ha appena partorito e viene mandato su un giovane inesperto che vuole sfruttare la quiete del posto per studiare in vista degli esami, il quale dovrà convivere con l'altro guardiano, fin dalle prime battute si nota una certa differenza di personalità, di attitudine, spostando l'attenzione sul conflitto generazionale, Olmi, come spesso in futuro, tratta dello scorrere del tempo e dell'evoluzione della società in quel contesto che era il secondo dopoguerra italiano, qui già dai piccoli dettagli si nota la grossa differenza tra i due, il guardiano più vecchio parla poco ed in dialetto stretto - difficilmente comprensibile per chi non è del posto -, il giovane parla tanto ed in italiano, il vecchio ha una tempra maggiore ed è abituato alle stremanti condizioni del posto, più avvezzo ad arrangiarsi senza i tipici confort della vita di città, il giovane troverà una crescente difficoltà col peggioramento del rigido freddo, ma nel suo contrasto, la sceneggiatura riesce a trasmettere una forte empatia, accrescendo costantemente la comprensione tra i due, dopo le prime giornate di adattamento, nelle quali vi è anche una certa incomunicabilità, sembra nascere una complicità reciproca, dettata anche da un'istinto, come paterno del vecchio che si prenderà cura del giovane in difficoltà, mostrando anche tramite minimali dialoghi l'attitudine tradizionalista e legata ad un passato che piano piano sta scomparendo e forse rimane solo in questi luoghi isolati dal mondo.

Dallo stile estremamente minimale, caratterizzato da un'ambientazione spoglia, il film è un viaggio in un micromondo apparentemente desueto, ma che si porta con sé una forte nostalgia, fatta di arredamenti rudimentali, un silenzio contemplativo ed una vita lenta, che si oppone all'inesorabile avanzare della modernità.

IL TEMPO SI E' FERMATO è un film che fa del minimalismo non solo la sua forza ma anche la sua sperimentazione. Oltre ad essere scritto bene per la complementarietà dei due protagonisti, il film ha una trama "monodimensionale", fatta di soli dialoghi e di soli istanti, di atmosfera alpina e casalinga, di un "mondo là fuori" che si contrappone alla vita (e alla sopravvivenza) dentro il rifugio.
Ermanno Olmi fa un film "verista" solo per gli scenari naturalistici e i lavoratori che ci sono dentro, ma il suo è un film che se uscisse oggi sarebbe considerato moderno e d'autore.

Miglior titolo non poteva avere questo film. In qualche maniera "ferma" il tempo alla fine degli anni '50 e con il suo stile pacato, descrittivo, quasi documentaristico, ci trasmette intatta e pura una rappresentazione di vita e sentimento dell'epoca della costruzione dello stato repubblicano italiano. Gli elementi etici, su cui si era cercato di costruire la nuova nazione italiana sorta dal disastro del fascismo e della guerra, erano la laboriosità (vedi art.1 della Costituzione), la sobrietà, la tolleranza, la collaborazione e la solidarietà; niente retorica, niente fronzoli, niente eroismi: solamente il nudo e crudo lavoro e una forte impronta etica e spirituale basata su una lettura valoriale della religione cattolica. Questo film ce ne dà una vivida testimonianza.
La sceneggiatura e la scenografia sono ridotti all'osso. Ci sono solo tre personaggi (anzi due e mezzo, visto che il compagno di Natale recita per i primi 10 minuti e poi sparisce dal film), di cui si raccontano due giornate di vita normalissima, nello spazio isolato e innevato di una diga in costruzione sull'Adamello, durante la fredda stagione invernale. All'adulto guardiano Natale, veterano ed esperto, abituato alla vita solitaria, spartana, dura e difficile d'alta quota, si affianca come sostituto del suo compagno abituale, il giovanissimo Roberto, mite e gentile ma inesperto e non abituato ai sacrifici.
Il contrasto fra i due è ben visibile: mentre Natale parla (poco) quasi sempre in dialetto bergamasco (e il film ce lo propone senza sottotitoli), Roberto parla (molto) solo in italiano. Natale beve vino e grappa, Roberto è astemio. Roberto infine si è portato dietro fin sulle vette solitarie un giridischi e una canzone rock in inglese di Adriano Celentano, che fa suonare a tutto volume.
La convivenza forzata all'inizio è piuttosto imbarazzata, poi alla fine le difficoltà (una valanga e una tempesta di neve) portano a una comprensione e a un aiuto reciproco, basato sul rispetto e sull'apprezzamento dei propri differenti caratteri. Il merito è soprattutto di Natale, della sua pazienza e della sua tolleranza. Le sue considerazioni sconsolate sul variare e sul "peggiorare" dei tempi, non gli impediscono di prendersi cura del giovane e di invidiargli un po' il suo entusiasmo e la sua gioia di vivere. Roberto, dal canto suo, si rende conto con questa esperienza delle difficoltà e delle sfide che si devono affrontare per portare avanti in autonomia la propria vita.
Negli 80 minuti del film la mdp indugia lenta sui personaggi e ce ne riporta ogni minimo gesto, ogni minimo atto, anche quello più banale. Le riprese sono quasi sempre in campo medio per portare l'attenzione dello spettatore sull'ambiente in cui i personaggi vivono. Ed è questa forse la parte più visivamente interessante per lo spettatore d'oggi. Per noi è un tuffo "vintage" negli anni Cinquanta (le cucine economiche, la povertà degli interni, la scarsità di suppellettili, la nudità delle pareti, la vecchia radio, ecc.). Alcuni rari ma intensi primi piani ci consegnano delle facce di gente assolutamente normale; magra, ossuta e rugosa (ma fiera e dignitosa) quella di Natale (Natale Rossi, un vero operaio, non un attore professionista), sorridente, vivace e luminosa quella di Roberto.
Infine al tipico sguardo documentario dato dal campo medio, fanno da contraltare alcune panoramiche e campi lunghi su una suggestiva natura di picchi montani, su cui s'incastra il mastodontico muro della diga. In quegli anni non era ancora successa la disgrazia del Vajont, né la cementificazione e l'urbanizzazione aveva raggiunto i livelli parossistici di ora. Le costruzioni (anche in ambienti delicati come l'alta montagna) venivano viste come un progresso positivo, un'espandersi utile alla società, al miglioramento delle condizioni collettive di vita. Olmi infatti si era formato come operatore dell'Edisonvolta, cioè una ditta che si occupava di centrali idroelettriche. Tutte le sue prime opere testimoniano di questa aspirazione, di quest'ideale collettivo del fine sociale e collettivo che deve avere l'impresa privata (vedi l'articolo 41 della costituzione).
A me il film è piaciuto molto, non ha affatto annoiato. Molto bello.

Doveva essere un documentario, Olmi ne trae un grande film.
Delicato e poetico nel mostrare la vita di due individui sperduti, due sconosciuti diversi e simili.
E' l'esordio al lungometraggio di un grandissimo regista del cinema italiano.

Piccolo gioiello di neorealismo italiano, che avvince proprio per la sua semplicità e il "non accadere" delle cose (attenzione però: non è un "aspettando Godot", nè tanto meno un "deserto dei tartari". Le cose non accadono perchè nessuno deve aspettarsi nulla).
Dolce, ironico, poetico, bonario. Imperdibile.

Una leggera diffidenza ma è soprattutto la curiosità reciproca che spinge i due personaggi lentamente a scoprirsi, compito facilitato dalla convivenza comune in un contesto di lontananza da ogni centro abitato. Ecco quindi che tra il vecchio montanaro e lo studente più "cittadino" si instaura un rapporto di comune rispetto pur rimanendo le differenze reciproche. E' un film giocato molto sugli sguardi, dai dialoghi piuttosto scarni. Un po' difficile da seguire all'inizio, causa l'uso del dialetto molto stretto.

All'inizio pensavo ci volessero i sottotitoli per capire il difficile dialetto che utilizzano i protaonisti...poi ,per fotuna,le mmagini prendono il sopravvento sulle parole e il film viene seguito facilmente!
Però a me non ha colpito particolarmente...Olmi racconta una normale giornata passata da due "custodi" di una diga...non è che succeda molto!
il film,forse,è proprio molto bello per la sua semplicità...

E' una strana, suggestiva combinazione di elementi diversi: la montagna, la diga, un mondo che gelosamente custodisce le sue modeste (ma ricche) virtù e ... l'adolescente in balìa degli urlatori e di Celentano.
Nasce come un documentario, un pò à la Ivens, poi Olmi dirige con leggerezza e poesia una storia quotidiana di armonia e gusto beffardo.
Credo che dovremmo fare tesoro dei vecchi consigli e bere tutti latte caldo con la grappa in balìa di un'influenza

Buono...: XL

un gioellino l'opera prima di emanno olmi dove gia si intravede i temi cari al regista che sfoceranno poi ne "il posto " e "albero degli zoccoli"