campo di battaglia (2024)

Tre campi di battaglia, tre livelli di "sfida" ("La sfida" è il titolo del romanzo di Carlo Patriarca pubblicato nel 2018 da cui il film è liberamente tratto): il triangolo amoroso fra i protagonisti, quello antimilitarista dalla prospettiva di don Milani ("L'obbedienza non è più una virtù", '65) e quello della c.d. "influenza spagnola", "metafora a perdita d'occhio sulla condizione sofferente dell'umano esistere" (Massimo Causo, duels.it). Sia le molteplici inquadrature dechirichiane, sia ritmo, montaggio e movimenti quasi al ralenti dei personaggi ("la morte al lavoro") potrebbero suggerire ch'il regista abbia gradualmente allargato lo sguardo dal particolare all'universale metafisico. Invece no, Amelio lascia i tre àmbiti separati forse sedotto dall'ammiccare a fatti più o meno recenti di cronaca, dal Covid (le mascherine e la carovana di camion militari per il trasporto delle salme) agl'odierni scenari bellici. "Cerca[re] legami col contemporaneo, diviso tra il conflitto armato e l'avanzare della malattia: un'idea affascinante ch'Amelio non riesce a gestire, disperdendo il potenziale in una [messinscena] caotica e deprivando i suoi personaggi d'una reale psicologia" (Raffaele Meale, "Quinlan").
Ps per gl'aficionados: Alessandro Borghi sfoggia un labbro leporino alla Phoenix.

https://www.cineforum.it/focus/Venezia-81/I-voti-di-Venezia-81

Bellissimo film storico firmato Gianni Amelio.
Campo di battaglia è un film d'ispirazione pacifista e antimilitarista. Fa da lente d'ingrandimento sulla guerra di un secolo fa per parlare delle atrocità di oggi, ai conflitti del nostro presente.
Il film inizia con una pira di cadaveri di soldati e uno di loro, più fortunato, con un pungolo fa pressione sui corpi per vedere se qualcuno ancora reagisce e portarlo dove può essere curato. Essere rimessi in sesto più che guarirli, con lo scopo di rispedirli presto i prima linea, pronti per morire per la patria lungo le trincee. La narrativa si sposta in un ospedale militare non lontano dal fronte friulano. Qui troviamo tre amici di estrazione altoborghese, due medici e un'infermiera che con il loro approccio verso i soldati feriti e mala esprimono tre differenti morali.
Il regista simpatizza per i soldati, anime semplici che parlavano un'altra lingua: i contadini del regno della italietta sabauda. Mentre morivano nelle trincee, i loro superiori proseguivano le loro cene e i loro calcoli strategici per conquistare pochi metri in mesi di massacri. Queste anime semplici stanche e stremate dal prolungarsi dei combattimenti reclamano il riposo, il cambio, essendo repressi con le decimazioni. Per questi soldati non era una guerra di popolo, ma una guerra dalle logiche di classe molto forti. Si fece ricorso al carcere e alle fucilazioni e decimazioni contro i renitenti. Sono questi, insieme a chi moriva in trincea, carne da macello. Sono calabresi, sardi, siciliani, pugliesi, friulani, veneti che occupano le corsie, spesso auto mutilandosi con la speranza di ritornare a casa , invece che all'appuntamento con la morte. Diverse migliaia di loro furono condannati a morte o all'ergastolo, con la sola colpa di voler vivere.
Il film colpisce duro, l'angoscia e la sofferenza sono percepibili come la disperata ricerca di cura e di protezione contro una pandemia che inesorabilmente riporta ad avvenimenti maledettamente recenti.
Ma ciò che mi ha toccato nel profondo, è stata la consapevolezza della cecità umana, di quanto il potere e l'arroganza riescano ad offuscare le menti e a prevaricare sul senso di giustizia e di pace. Declinati nel passato e, purtroppo, nel presente.

Due medici e due uomini che intendono la guerra in maniera differente. Se il primo è rigido e patriottico in cui il dovere di essere al fronte è sacro, il secondo ha una visione più sfumata e più umana nel risparmiare ai soldati l'incubo del fronte. Soldati condotti all'autolesionismo pur di non ritornare in trincea. Ed il film di Amelio in questo miscuglio di dialetti ci incuriosisce e ci appassiona alle storie raccontate dai ricoverati. La seconda parte è una cesura abbastanza netta. Le tonalità già piuttosto cupe aumentano in maniera sensibile quando la spagnola entra in scena, annullando le diverse voci della prima. Il tossire continuo e mortale diventa l'unica voce di una Natura che sa essere più mortale della guerra stessa, anche perché la guerra è un fatto umano, mentre la spagnola travalica lo stesso. Aldilà di qualche anacronismo non so se voluto o meno (le mascherine, per esempio), lo stile di Amelio è rigoroso e quasi raggelato nella messa in scena. Bravi Borghi e Montesi, perfettamente all'altezza dei due, se non meglio, la Rosellini che si pone come una sorta di ago della bilancia fra i due medici e certamente è il personaggio che ha un'evoluzione maggiore durante il film. Non il miglior Amelio, ma certamente la qualità non manca.

Interessante, storico, raffinato. Film ottimo, grandi interpreti ed una splendida regia.

Eccezionale il protagonista, ma anche gli altri attori, e in particolare la Rosellini, non sono da meno. Il film cattura e avvince, sempre con grande raffinatezza. La calata eterogenea e l'alfabetizzazione precaria dei soldati ci trasferiscono spontaneamente nei tempi andati. Una nota di merito per la regia, non solo sapiente, ma anche accorta e cadenzata.