cosi' ridevano (1998)

la cosa più bella è la fotografia sgranata di una torino Dickensiana della prima ora e passa di film , poi nella seconda parte la pellicola è girata in maniera "moderna"
proprio per accentura la differenza dei tempi che passano .
Bene anche la recitazione di Lo Verso . sceneggiatura un pò incasinata e poco convincente nella seconda parte ma il film è comunque godibilissimo

A dispetto del titolo, c'è ben poco da ridere in questo film di Amelio, vincitore del Leone d'oro al Festival veneziano del 1998. In questo cupo dramma familiare, che ricorda alla lontana (ma il paragone sarebbe fuorviante) "Rocco e i suoi fratelli", il regista racconta, con l'impegno, l'adesione emotiva ai personaggi e la sincerità che lo contraddistinguono da sempre, non solo il complicato groviglio di affetti e legami di sangue che unisce due fratelli siciliani emigrati a Torino, ma anche – indirettamente – un'intera generazione (quella della grande migrazione italiana degli anni 50) che ha avuto come scopo principale nella vita quello di riscattare dalla miseria i propri figli (tra Giovanni e Pietro c'è infatti, anche a causa della differenza di età, un rapporto simile a quello tra genitore e figlio) attraverso l'educazione ed il benessere.
Fin qui tutto bene. Pur senza grossi colpi di genio, Amelio continua a ricalcare con grande onestà di intenti (basta pensare all'uso anti-spettacolare del dialetto, che richiede spesso l'ausilio dei sottotitoli) le orme di una vocazione neorealistica già messa a frutto ne "Il ladro di bambini" e in "Lamerica". Purtroppo il regista sbaglia clamorosamente, con la suddivisione del film in sei capitoletti che corrispondono ad altrettanti anni della vicenda, la fase cruciale della sceneggiatura. Pur con tutta la migliore volontà, è difficile riempire le sconcertanti ellissi della storia e capire perché ad esempio nel quarto capitolo Pietro sparisca misteriosamente senza lasciare tracce mentre in quello successivo lo vediamo felicemente diplomato in un poco verosimile scambio di ruoli con suo fratello (che difatti, nella sua improvvisa degradazione, uccide un uomo col coltello). E se il successivo capovolgimento narrativo si spiega col colpo di scena finale

SPOILER, restano implausibili le motivazioni psicologiche che hanno mosso i personaggi (tra l'altro troviamo Giovanni sposato a un'altra donna). Insomma, quest difetti non fanno purtroppo molto onore alla indiscussa maestria di Amelio nel rappresentare individui e ambienti, tra i più autentici mai visti nel cinema italiano. Attribuendo il massimo premio a un film non del tutto riuscito, i festival hanno dimostrato ancora una volta di avere a cuore la carriera complessiva di un autore piuttosto che le sue singole opere.

L'amore fraterno nella sua piu' drammatica forma di affetto...un amore morboso che portera' alla follia quella dei due Siculi trapiantati al Nord con sogni e speranze...
Il film di Amelio parte bene ma nella parte centrale comincia pian piano a perdere mordente e la noia dilaga in sequenze fatte di autocompiacimento e piuttosto vuote.
Il livello del cast è penoso,in particolare il fratello minore...

Film drammatico bem fatto con delle discrete interpretazione, abbastanza realistico ambientato in una Torino degli anni '50 in cui molto italiano provenienti dal meridione cercavano occupazione in questa città in cui nascevano fiorenti siti industriali.

film molto buono ke parte bene e va a perdersi peccato... con 2 tematiche molto interessanti ma non descritte al massimo

Ottimo film drammatico di famiglia che prende dal cinema passato (Rocco e i suoi fratelli) e a sua volta viene e verrà citato nel cinema presente/contemporaneo (La meglio gioventù, pur con lo stesso bravo Fabrizio Gifuni); storia circolare che inizia con la voglia da parte dei protaognisti di lasciare alle proprie spalle l'omertà che poi purtroppo, con lo scorrere degli eventi e della sorte, vedrà una riproposizione della medesima a danno degli stessi personaggi.

Attori allo stato dell'arte - Lo Verso soprattutto, che pare aver raggiunto anche dovuti e meritati rapporti di lavoro con star internazionali del calibro di Viggo Mortensen - in un altro capolavoro firmato Gianni Amelio.

Finale amarissimo.

Splendido dramma di grande respiro in una cornice che troppo presto rischiamo di dimenticare ma che è intorno a noi, anche se con altre facce o altri dialetti; riduttivo parlare di film politico, è semplicemente una piccola storia in una pagina di grande storia.

Un film con diverse luci, ma che presenta qualche ombra. Otto momenti in altrettanti anni della vita degli immigrati meridionali nel periodo del Boom economico. Amelio si concentra sul difficile rapporto tra due fratelli siciliani fatto di silenzi e di verità non dette.
Tali sottintesi non giovano alla lunga nell'economia complessiva del film. Manca nella capacità degli attori, non tanto in Lo Verso, quanto in Giuffrida, quella capacità di coinvolgere, fondamentale per un film raccontato in maniera oggettiva. Un film comunque bello da vedere, peccato che possegga poca anima.

Personalmente trovo "così ridevano" un film ricco di momenti straordinari, ma altrettanto incapace di rispettarli integralmente.
Pagine di cinema (e di storia) che sembrano uscire dal "Rocco e i suoi fratelli" di Visconti, e rispolverano le pagine del dimenticato Vasco Pratolini ("Cronaca familiare") per raccontare l'italia del boom economico, del profughismo nazionale (i meridionali in cerca di lavoro a Milano o Torino), del sogno (o miraggio?) della Fiat di Agnelli o delle fabbriche à la Mirafiori.
La grandezza di Amelio è tutta nella rappresentazione di un "transfert", che poi è anche un'affascinante affresco di un'epoca filtrato dal bellissimo titolo (da una pagina del celeberrimo "domenica del corriere").
Su questi presupposti, potrei benissimo stabilire un 9 in pagella, e non aggiungere altro.
Purtroppo le cose funzionano meno bene quando con tono predicatorio ed ecumenico, ci costringe a seguìre le vicende di Giovanni e Pietro, quasi a disinteressarci del "contesto popolare" e della massa e sperimentare i toni di un romanzo greve, magari appassionato, ma anche fastidiosamente reducista. Tutta la seconda parte del film vive di questa duplicità togliendo intensità guardacaso proprio quando le intenzioni del regista siano di forzare la mano nel dramma che sfocia, drammaticamente, verso l'epilogo finale.
Un grande cinema "puro", quasi solenne, ma troppo radicato dalla sensibilità del suo autore per "ferire" come avrebbe dovuto

Film politico, ingiustamente premiato al festival di Venezia, è il classico film che vince solo perchè schierato politicamente.
Enrico Lo Verso è assolutamente inespressivo, per non parlare di F. Giuffrida al cui confronto perfino S. Accorsi sembra Al Pacino; insmma la direzione degli attori è al livello di un corto amatoriale.
La storia in se ha dei buoni spunti, ma si perde presto. Non è amaro, non è tenero; solo innocuo. Resta l' affresco di un'Italia che non c'è più, ma è poco, davvero troppo poco.