silence (2016)

Film storico. Crudo e spietato.

Impossibile mettere sotto le classiche etichette un'opera monumentale del genere, non è questione di "mi piace" o "non mi piace , questo film è una cosa che appena la guardi ti rimane dentro, per sempre. Il talento di Scorsese nel mostrare con oggettività e al contempo con una totale visceralita i fatti qui narrati e solo l'ennesimo e folgorante passo di una carriera che lo ha consacrato il Maestro che è. Messa in scena evocativa tra le scenografie e costumi di Ferretti, non di meno la fotografia di Prieto e poi in particolare il cast: Neeson, Garfield, Asano mettono in scena dei personaggi vivi sulla pellicola, lo stesso per Driver, nonostante il ruolo "minuto" che ha recitato. La religione nei film di Scorsese è sempre stata presente, sin da "Mean Streets", questo è l'ultimo tassello che ne unisce la sua ossessione (più di vent'anni per poterlo girare) e il suo talento.

Buon film diretto da Scorsese che torna ad affrontare il tema religione-fede dopo L'ULTIMA TENTAZIONE DI CRISTO e KUNDUN.
Un progetto travagliato, causa continui ritardi di lavorazione, che culmina con l'insuccesso ai botteghini, soprattutto quelli a stelle e strisce, che lo fanno risultare uno dei prodotti meno redditizi nella filmografia del regista italo-americano.
E' però, a mio avviso, un film ben tratteggiato che non manca di coinvolgere e di far riflettere, di emozionare e di interessare, discretamente interpretato e diretto con una certa forza, che fa capire quanto Scorsese tenesse a questo tema. Una storia tesa, a tratti cruda, che si pone delle domande sul rapporto dell'uomo con la fede, con le incertezze e con le convinzioni che convivono intimamente e che vengono messe alla prova nei modi più impensati e crudeli fino a vacillare e, a volte, cadere.
Cast discreto che offre una prova più che degna, la durata però appare eccessiva.

Non mi ha convinto, TREMENDAMENTE lungo e con un ritmo soporifero.Tema di indubbio interesse e fascino ma sviluppato in modo prolisso e ridondante.Forse colpa anche mia,mi aspettavo più spunti di riflessione basato su scontri di pensiero tra le due religioni a confronto,mentre invece si parla solo dei preti apostati e delle torture subite. Non mi sento di consigliarlo

Non è facile spiegare SILENCE perché non è facile capirlo, un po' come la fede.
Alle volte è un rifugio, altre volte una prigione, può essere un'ossessione, un buon motivo per lottare o un buon motivo per morire. Sembra una delle tante storie neo-noir dei film di Martin Scorsese, quella di questi cristiani perseguitati, tamponati in un mondo grigio e silenzioso che non vuole lasciarli andare, in cui i protagonisti inseguono i loro istinti, la loro natura e la loro indole pagandone il pegno.
E' l'idealizzazione della filosofia della sofferenza, inevitabile e necessaria, una filosofia tipicamente cattolica che il regista ha catalizzato in ogni genere e che qui riporta alla purezza del tema religioso, ritrovata anche nell'estetica e nella narrazione.
Il film è così intimo da permettere di comprendere il cinema dell'autore ed è così delicato e profondo da essere evanescente.

Un Scorsese meno pirotecnico e mainstream del solito ma certamente più intimista. "Silence" è un dibattito tra uomo e Dio (che resta per l'appunto in silenzio) ma è anche e soprattutto un gioco di specchi dove la fede viene vista in modi diversi: unica verità da una parte, superba costrizione dall'altra.
Il tema della fede e delle sue ambiguità è palesemente caro a Scorsese (cosa risaputa fin dai tempi de "L'Ultima Tentazione di Cristo") e lo si denota anche dallo stile completamente diverso dai suoi ultimi film: meno prorompente e più malinconico, quasi rispettoso dell'argomento di cui si sta parlando.

Anche a livello mediatico "Silence" ha avuto uno pomposità inferiore rispetto alle altre pellicole del regista, sempre portate in pompa magna. Idem per il riscontro da parte del pubblico, solitamente univoco sul regista italo-americano, qui parimenti diviso. Per quanto mi riguarda è l'ennesima dimostrazione che Scorsese le storie le sa raccontare, "Silence" non fa eccezione.

..Ahem direi che non ci siamo.
Finto kolossal religioso-teologico masturbatorio a solo uso e consumo del regista e di pochi aficionados interessati al tema.
Bravino il generoso Garfield, male tutti gli altri compreso LiamNeeson.

Un altro filmone di Scorsese, con un trio di attori ispirato (e Garfield, che non ho mai considerato molto, qui davvero convince con una buona interpretazione); producono, tra gli altri, Winkler, Cecchi Gori e Bender.

Complicato, denso, pregno di significati, abbisognerebbe di più visioni: è il silenzio del titolo che da senso al tutto e, nel quale, credo, l'essere umano può definirsi e sentire davvero Dio.

Uno Scorsese atipico e personalissimo (ha impiegato più di 30 anni per fare il film), non mainstream, da non perdere.

Scenografie di Ferretti.

Bellissimo film, nonostante sia DECISAMENTE troppo lungo e con un finale che si smentisce proprio un secondo prima che lo schermo diventi nero...Poteva essere decisamente molto migliore, nonostante sia una pellicola davvero apprezzabile.

Scorsese torna a mettere potentemente al centro di un suo film il tema che è attraversato tutta la sua produzione: il rapporto uomo-Dio.
Inutile dilungarsi in discussioni teologiche o storiche, è un film che merita di essere visto. Grande pellicola di un grande maestro.

Filmone di Scorsese . prima parte molto simile a Mission o Papillon , con avventura e un pò d'azione a farla da padrone . Seconda parte più introspettiva con l'imperdibile e torrenziale dibattito etico tra un magnetico Neeson e un tormentato e bravissimo Garfield . Anche se molto lungo tiene alto l'interesse per la storia anche grazie ad alcune scene veramente crude.
Ultimi dieci minuti spettacolare e dolceamaro con tutto il film riassunto in una frase perfetta.

Facilissimo perdersi in dibattiti teologici o sulla barba costantemente ben curata di Garfield, perché è uno Scorsese tremendamente ispirato quello che lascia volutamente la porta aperta all'interpretazione per un ritratto sull'umana debolezza, giocoforza ambiguo e suggestivo, ma che purtroppo ha troppo "sound" e poco "silence".

Pesanste e duro da sostenere..però un bel film che deve essere visto se siete appassionati di Storia e di oriente. Vi consiglio caldamente di vederlo di pomeriggio o comunque quando siete riposati..
Amazing -spider man senza costume è davvero un bravo attore , insieme alla battaglia di Hacksaw ridge questa è sicuramente la sua miglior prova, curioso vedere anche Kylo Ren in versione cristiana..
Un film che va visto e che fa riflettere sulla religione, e fino a quanto questa diventi più un ideologia di vita più che un credo..

Un polpettone di due ore e mezza che mette in scena una storia del Giappone ricostruita, se possibile, anche peggio dell'antica Roma del "Gladiatore", col solo scopo di mettere in scena qualcosa di "interessante" a fare da sfondo a una profonda analisi interiore del rapporto tra fede e animo umano, che di fatto costituisce il vero scopo di questo film. I bei panorami di oceano e foreste giapponesi (in pratica, l'ambientazione è tutta lì) purtroppo non bastano a pareggiare i conti con una lunghezza esagerata, le incredibili incongruenze storiche e il ritmo da messa da requiem.

Soporifero.

Lento ma ben fatto

Scorsese torna a parlare della religione portando sul grande schermo la sua particolare visione del cristianesimo, quella di un credente che è sempre stato tormentato di fronte ai problemi della vita e del soprannaturale. Ne esce fuori un film complesso, a tratti pachidermico, stratificato, monolitico e che prosegue questo suo percorso teso a decifrare la verità della Chiesa. La storia dei padri in Giappone sembra essere una prova di resistenza del cristianesimo a quelle forze legate alla natura che in Giappone pervadono e hanno pervaso il modo stesso di pensare. Non si può vincere contro questa "palude" non in una realtà dove manca l'idea stessa del trascendentale, sconfitto dal reale, dalla natura appunto. L'opera di Scorsese decanta la grande opera missionaria e storica dei gesuiti ma emerge la loro sconfitta e quindi quella del cristianesimo nella realtà giapponese: come se ogni luogo del mondo abbia le proprie peculiarità e l'omogenizzazione non è cosa per il sol levante.

Il film è girato con la solita straordinaria maestria, con un uso perfetto del campo/controcampo, ma manca una sceneggiatura che sappia reggere ai grandi temi portati in scena, con i dialoghi che non riescono mai a decollare, soprattutto nelle scene di confronto/scontro tra le varie parti. Non ha la forza tematica che un film di questo tipo dovrebbe avere e ciò gli impedisce veramente di decollare.

C'è un ottima regia, bravi attori, fotografia eccezionale, location affascinanti, ricostruzione storica impeccabile, una trama decisamente originale con sviluppoi non scontati, dialoghi interessanti, ma...

Ma tutto questo passa decisamente in secondo piano, perché quello che ti può capitare durante la visione è soprattutto riflettere (quindi quanto di più lontano dal cinema di intrattenimento).

Di interrogarsi su chi sia nel giusto, su cosa significhi quel "silenzio", su cosa voglia dire esattamente religione, cultura, pietà, sacrificio. su quanto siano realmente differenti buddismo e cristianesimo ripuliti dagli orpelli dogmatici e dal folclore.
In ultima analisi sul relativismo culturale ed etico.
Insomma non cose da poco.

Questo il mio pensiero da agnostico e non credente.
Se avete voglia solo di rilassarvi un po' bhe forse fareste meglio a vederlo un'altra volta.

Mi dispiace dover mettere un voto negativo ad un film di Scorsese , regista che io adoro moltissimo . Ma negli ultimi anni il buon Martin ha voluto allontanarsi dal suo solito modo di far cinema , per sposare differenti tipologie di film , e questa penso sia una delle peggiori che mi potesse capitare sotto agli occhi .
Volutamente o svogliatamente lento , Silence si basa sulla concezione di contrasto tra religione cristiana e buddhista nel 1600 , ai tempi dei coloni , in quello che è un film contornato da scene di tortura e uccisioni non da poco .
Ma finite queste , tutto il resto è un bel mattoncino di 2 ore e mezza che come detto ha dietro di se una buona regia , con dei tempi molto lenti , ed un A.Garfield che è forse la unica nota molto positiva del film , assieme all attore giapponese che interpreta il personaggio dell inquisitore .
Che poi vedendolo bene sembra con quei dentoni, Bonolis ad avanti un altro , quando si traveste da giapponese :D .
Diciamo che il vero problema che non mi ha fatto piacere questo film è l argomento trattato , sul silenzio di Dio di fronte alle atrocità e il troppo voler parlare di religione , tematica che cerco di evitare nei film . E Silence è stato un film visto a scatola chiusa ,senza leggere nessuna nota di trama.

Più ci penso, meno mi convince: l'analisi che fa delle fede e dell'introspezione religiosa è parecchio banale, e dà troppa fiducia a una sceneggiatura carente ed eccessivamente verbosa, il che è un peccato, data la potenza visiva che, a volte, mette in campo. In compenso, ho davvero apprezzo l'imparzialità con cui viene descritta la vicenda. Straordinari anche gli attori, eccezion fatta per il "buon" Andrew: mi dispiace, non sai recitare, in "Silence" non dovevi esserci.

Per capire a fondo Silence bisogna valutare tanti aspetti, forse troppi per il pubblico odierno che ne ha decretato un flop clamoroso al botteghino.
Silence non è un film di Martin Scorsese, Silence E' Martin Scorsese.
E' la pellicola più intima che il regista ha girato fin'ora, in questi 155 minuti di film ci mette tutte le sue convinzioni, tutto il suo credo religioso, non concedendo praticamente niente allo spettatore se non la possibilità di poter affrontare con il protagonista ad un viaggio introspettivo della propria anima cosa abbastanza inusuale visto i precedenti del regista che ha sempre cercato di creare un buon equilibrio tra quello che lui vuole e quello che lo spettatore vuole.
In Silence questa bilancia pende decisamente verso di lui.
Silence è una pellicola quasi necessaria nel panorama cinematografico americano perchè dimostra come un regista riesca a far valere al 100% la sua visione di una storia, cosa quasi unica in un regno fatto ormai di sequel, prequel, reboot blockbuster in generale oppure film anche profondi che però si perdono nella ricerca facile delle emozioni dello spettatore scadendo a volte nel ridicolo.
Scorsese ci mette tutto l'impegno possibile in questa pellicola e si vede: tecnicamente è un'opera d'arte in tutto, dalla regia meno visibile ma con sprazzi dello Scorsese che conosciamo per poter incanalare al meglio questo viaggio spirituale, una fotografia incredibilmente reale e irreale allo stesso tempo, ambientazioni davvero ben realizzate.
La prova degli attori in scena poi è magistrale: Andrew Garfield ottimo per la parte che, assieme alla prova del dottore di guerra ne La battaglia di Hacksaw Ridge, ci fa capire quanto personalmente sia una persona credente per aver accettato questo tipo di ruoli assolutamente non scontati e con tante sfumature, Adam Driver anch'essi in parte con una diversa visione rispetto al protagonista, Liam Neeson si vede poco ma buca lo schermo come pochi.
In cosa difetta questa pellicola? Perché non gli do di più in contrasto con quello che ho scritto fin'ora?
Il film ha un difetto enorme che paradossalmente si accoppia con questa voglia di Scorsese di fare un film intimista: questo viaggio interpretato dal protagonista coinvolge ma non emoziona, incuriosisce ma non ti prende.
La causa di questo può essere imputata dalla voglia di Scorsese di mostrarci la sua visone della Fede: è una cosa talmente profonda che a parole risulta difficile dare una spiegazione ed infatti in alcuni momenti della pellicola i dialoghi sembrano un po' forzati per la situazione, altri sembrano scritti non benissimo, rendendo anche alcune parti del film un po' noiose.
Inoltre ci sono qualche scena in cui il regista calca leggermente troppo la mano per una certa determinata visione su un personaggio che il protagonista sembra subire durante il suo viaggio: non è nemmeno sbagliata come idea ma rapportata alla dimensione del racconto l'ho trovata una forzatura:


SPOILER

Per concludere ci troviamo di fronte ad una visione completa della Fede secondo Scorsese, un film che ha potuto permettersi di girarlo 30 anni dopo la prima stesura di sceneggiatura, un film difficile da capire fino in fondo che, a causa del tema trattato, può avere molte interpretazioni.
I difetti che ho riscontrato non possono essere tali per altri a causa di questa varietà di possibili interpretazioni della pellicola.
Il film più intimo di Scorsese.
Lo consiglio caldamente.

Mi duole molto dirlo, ma è uno dei film più pesanti che mi sia mai capitato di vedere. Non so se poi abbia contribuito anche il fatto che nutro un rigetto verso tutto ciò che è orientale (anche se in realtà pesa poco in questo film), ma ho fatto una terribile fatica a giungere alla fine, interrompendo la visione più di una volta.

Un po' me lo aspettavo, motivo per il quale non l'ho visto al cinema, ma veramente non pensavo a questi livelli. Vero che ci sono dei momenti forti, che la regia è comunque di classe, però concordo con chi prima di me affermava che una delle grosse delusioni di questo film sono ad esempio i dialoghi, molto poco interessanti e a volte anche banali, così come alcuni personaggi giapponesi troppo stereotipati. Non fosse un film di Scorsese, credo che dopo nemmeno mezz'ora l'avrei staccato, ma molto probabilmente non mi ci sarei nemmeno mai avvicinato.

A molti potrà essere piaciuto, ma non lo vedo come un film che potrà rimanere a lungo impresso nella filmografia del regista. Nel giro di qualche anno secondo me cadrà nel dimenticatoio.

Noia noia noia. Film irritante per l'inutile lunghezza e perchè non riesce a convincere. Dialoghi a tratti ridicoli, solo a volte credibili. Osceno il doppiaggio di alcuni personaggi. Stereotipi sparsi in tutto il film. I giapponesi buddisti, aguzzini brutti e cattivissimi. Film che ridicolizza cristianesimo e buddismo. Statene alla larga.

Autore di una serie importante di film, Martin Scorsese, è un cineasta poliedrico; sostanzialmente mai banale.

Dopo le baldorie cinematografiche con il munifico Leonardo di Caprio, Scorsese ritorna ad un tema già trattato, quello inerente alla fede.

"Silence" del 2016 è il viaggio, non solo spirituale, di due preti nelle morse del medievale Giappone. A quei tempi esser intellettuali e innovatori, già nella stessa Europa del tempo, era un'impresa titanica; in Asia, la situazione sembra precipitare ancora di più.
Il film americano è una vera odissea, sia temporale (per lo spettatore) , sia per la portata contenutistica. Un uomo solo (con Dio?) contro un sistema che sembra incarnare il ruolo di una giuria unilaterale.
Si avverte un clima teso, di scarsa speranza e di una fede fondata, quanto mai, più sul sacrificio corporale che di un ideale a lungo raggio.
Bravo Scorsese a creare queste determinate atmosfere con un Andrew Garfield in gamba. Non da buttare, assolutamente lo stesso Driver, anche se la sceneggiatura gioca le sue carte in modo irrimediabile; il peso dell'apparato è affidato a Garfield, colonna portante dell'ordine gesuita in terre asiatiche.

I nei in "Silence" ci sono, alcuni oggettivi, altri meramente soggettivi. Sulla linea del lapalissiano, ad esempio, ci appare smodata la durata del film che si inzuppa, in modo irrimediabile, di ripetitività e di una monotonia (forse perpetrata) ma portata all'eccesso. Sulla scia delle cose più o meno soggettive, da inserire nel corpus critico, il senso del film. Insomma siamo dinanzi ad una riuscitissima illustrazione storica (alcune sequenze sono molto macabre) , ma il dubbio è che il tutto si consumi intorno ad un'icona, quella del prete abiurista , fra controsensi e vaghezza spirituale. Forse troppo poco. La cosa è certamente nello stile di Scorsese, vedi "l'ultima tentazione di Cristo", però il Cinema è fatto anche di traiettorie definite, non solo di linee immaginarie.

Ammetto di amare maggiormente altri film di Martin Scorsese (ed attendo con impazienza The Irish man), ma è un film che comunque vale il prezzo del biglietto al cinema.

Film assolutamente meritevole, se non altro per i tanti interrogativi e spunti di riflessione che lascia. Unico appunto.. alcune scene un po' ripetitive potevano essere omesse.

Gran Film. Scorsese riesce a intarsiare, attraverso la storia tratta dal romanzo: Silenzio, una pellicola ricca di punti di rilflessioni, contrasti interiori e dubbi sulla fede e sulle inumane e spietate attidudini. Il Film non è lento; la narrazione è perfetta così ed è giusto che sia stata affrontata con il ritmo giusto. Sono coloro che non hanno sensibilità per capire certe cose che vedono scorrere tutto al rallentatore, non apprenzandone così i tempi necessari per comprendere la relatà delle cose.

Mi e' piaciuto molto questo film, nonostante la lunga durata il film non annoia minimamente,ottimo cast con un grande Garfield. Per me uno dei migliori film del 2016, avrebbero meritato un oscar. Lo consiglio

Eccessivamente lento, buona la recitazione, tematica interessante, ma non mi ha coinvolto, superate le due ore diventa una tortura terminarlo. Lo sconsiglio. 5 di stima per scorsese, vista l'ottima scenografia e la buona recitazione. Altrimenti bocciatura totale.

Straordinario film di Scorsese. Ancora una volta affronta la fede, il grande oltre e il profondo ateismo che impera nel cattolicesimo e nel cristianesimo. Da vedere in coppia con l'altro suo capolavoro su Cristo

Mi ha sorpreso in positivo. Anche se a tratti un po' lento, dovuto anche al pathos delle situazioni, ha trattato un tema religioso ambientato in estremo oriente che ignoravo. Ottime le interpretazioni degli attori. Scene molto crude, ma allo stesso tempo veritiere in quanto rispecchiavano i metodi brutali delle torture che i giapponesi riservavano ai religiosi all'epoca. Sicuramente da vedere.

Estremamente lento e noioso, mi sarei aspettato molto di più!

Non mi ha soddisfatto. Nonostante il tema affascinante, che va al di là dello scontro tra culture, ed una messa in scena di altissimo livello, come ci si aspetta da Scorsese, rimane la sensazione che, pur con una durata di 2h e 40', si sia rimasti abbastanza in superficie.
Solo a brevi tratti ci sono pathos e coinvolgimento.
Non troppo convinto dal casting di Garfield, mentre Driver ha veramente la faccia giusta e Neeson è già stato da queste parti con "Mission".
Un po' occasione mancata e non all' altezza delle sue grosse ambizioni

Silence è un film che Martin Scorsese aveva in mente di realizzare da circa 30 anni, un film diverso e distante dagli ultimi roboanti prodotti sfornati dal genio di NY.
Accolto in modo tiepido da critica e pubblico, quest'ultima fatica del regista a me è piaciuta moltissimo, l'ho trovata di un'intensità e di una potenza non indifferenti.
Scorsese torna al tema della fede, vero leitmotiv del suo cinema e lo fa in modo intimista ed esistenzialista. Purtroppo non vengono toccate le vette del capolavoro L'ultima tentazione di Cristo, ma Silence resta una pellicola di indubbio valore.
La trama ruota attorno ad un giovane Gesuita che parte per il Giappone dove il suo maestro sembra essere sparito anni prima, molto probabilmente rapito o ucciso dall'inquisizione nipponica che non vede di buon occhio il proselitismo cristiano.
Scorsese inserisce dentro questa storia una serie di tematiche che danno adito a numerose riflessioni: principalmente la pellicola parla di fede, di integrità morale e spirituale, di uomini alle prese col silenzio di Dio, alle prese con dubbi, paure e sofferenze, e tutto in nome della religione. Silence tuttavia è anche un film sul credo altrui e può essere letto come una riflessione sulla predicazione cristiana, che andava dagli altri spacciando il cristianesimo come la verità assoluta quasi mancando di rispetto e sminuendo i credi altrui.

Un grande lavoro viene svolto dagli attori, che riescono a rendere al meglio lo struggimento e il dissidio che li attanaglia. Molto validi i dialoghi e la sceneggiatura, che sorregge al meglio una storia cosi pregna di contenuti.
Di prim'ordine il comparto tecnico, dalle scenografie ai costumi. Alla regia l'autore americano dimostra per l'ennesima volta di non aver perso smalto col proseguire degli anni, mostrando una maturità totale in questo suo ultimo lavoro.

In definitiva Silence è un lavoro di grande valore, l'ennesimo tassello della carriera pazzesca di un regista che ha fatto semplicemente la storia. Forse non è per tutti i palati, ma Scorsese sa parlare di fede e di spiritualità e questo film è uno dei più fulgidi esempi del genere in epoca moderna.

Silence è un film oltre il contesto (che esso sia storico, politico o religioso) che parla dell'Uomo, della Fede e di mille altre cose usando quel contesto "solo" come sfondo.
Silence mi ha ricordato tantissimo il viaggio di Apocalypse Now, forse coadiuvato anche dal bellissimo paesaggio, con quelle scene nella nebbia che ci accompagnano per un periodo molto lungo nel film, e, più in generale, dalla maestosità delle immagini.
Silence è sicuramente un film intimo, qualcosa che il regista voleva girare da tantissimo e si vede dal fatto che invece di scadere nella violenza per raccontare la vicenda, il film sia impostato in modo che il tutto sia riflessivo (e noi rimuginiamo attraverso il protagonista).
Il tutto senza mai dei cambi importanti nel ritmo e soprattutto di una colonna sonora, stranissimo caso per un film del genere.
I personaggi sono tutti ben sfaccettati, non sono buoni o cattivi, anche quelli che apparentemente lo sembrano, hanno tutti delle motivazioni per le proprie scelte difficili. Il personaggio più grande è però il dubbio, che accompagna Rodrigues nelle lettere a Padre Valignano, sempre crescente nel corso dello svolgimento degli eventi. Scorsese dimostra un profondo rispetto per la religione buddhista e per la cultura del popolo orientale. Così tanto che in un film cristiano viene fatto notare come anche i gesuiti vogliano a loro modo imporre la propria dottrina. Ma le sfaccettature sono fin troppe, anche per quanto riguarda quei personaggi che stanno nel mezzo e che forse soffrono più di tutti, i Christian, i giapponesi cristiani, tra cui spiccano le figure di Kichijiro e Mokichi; il primo sembra un po' il cristiano tipo, colui che vive egoisticamente sperando sempre nel perdono divino, il secondo (ma come lui altri cristiani che non abiurano) convinti della propria fede, più forse del protagonista stesso che dovrebbe esser lì per insegnare a loro come essere cristiani.
La scena che conferma quest'impressione è quella in cui Rodrigues guarda 5 prigionieri rifiutare di abiurare, e fanno tutto ciò guardando lui, vero loro punto di riferimento, che spesso nel film rimanda alla figura di Cristo. Ma le scene magnifiche si sprecano, da quella in apertura, a quella dei Christian giustiziati in un modo particolare, alla scena di estrema fede di Garupe, sino a quella della sconfitta. E mi dispiace non poterne citare di più, ma ogni minisequenza è carica di un profondo significato.
Uniche note stonate, il doppiaggio di alcuni personaggi giapponesi e gli attori. Non per quanta riguarda le interpretazioni, sia chiaro, Scorsese dirige sempre perfettamente i suoi attori. Ma alcuni interpreti sembrano troppo imparruccati, è evidente che sotto padre Rodrigues si nasconda un ragazzo belloccio di questi tempi e non un gesuita.

Scorsese torna a temi religiosi che gli sono molto cari ma lo fa con un registro volutamente aulico, intimista ma spesso stucchevole e forse monotono.
La scelta dei Gesuiti perseguitati da un'inquisizione sembra un pò una punizione dantesca ma Scorsese non cerca la polemica o la riflessione storica, piuttosto la sua attenzione è sulla forza della fede.
E in quel silenzio assordante che si dimostra la forza dell'uomo nel riuscire a trovare una chiave di lettura unitaria al bisogno di credere.

Purtroppo però il film non riesce mai ad appassionare e gli scontri interiori dei protagonisti sembrano quasi desueti, superati, chi oggi morirebbe per la fede? In tanti? Vero ma sono una minoranza, in una società secolarizzata è difficile trovare empatia per questi personaggi.

In realtà lo spirito del martirio di Scorsese non è tanto morire per Dio ma continuare a vivere e magari negarlo, pur amandolo con tutto se stessi.
Una chiave insolita di lettura che in Silence non emerge del tutto, quasi nascosta, quasi mancasse il coraggio ed alla fine questi gesuiti convertiti al buddismo restano ancora un mistero.

Stupendo film sulla follia del proselitismo cattolico dei missionari gesuiti. Quanta sofferenza morte hanno dovuto subire i poveri giapponesi per la superbia e l'arroganza di preti che hanno dato piu'importanza all'adulazione di icone e simboli che alla vita umana. Un inno alla ragionevolezza, senza prendere posizione sui dogmi religiosi veri o presunti. Ma un insegnamento in cui la vita umana deve essere prioritaria e che la fede non deve essere ostentata per forza e che nel silenzio si puo' sentir ela voce di Dio molto piu' forte. Fotografia stupende e dialoghi mai banali rendono quest'opera di Scorsese indimenticabile.

Film che lascia il segno e che tutti dovrebbero vedere.

Ottima prova per Martin Scorsese, per me è un film migliore anche del celebrato The wolf of Wall street, nonostante un cast di attori nettamente inferiore e una regia meno dirompente. Ottima trovata la storia poi. Consigliato.

il problema di silence è , fondamentalmente, la sconcertante pochezza della riflessione "teologica" su cui scorsese ricama la (lenta, piatta) storia. Per intenderci, sono domande che ci si possono porre in seconda, forse terza media, ma poi basta. Davvero. Non c'era bisogno di tutto sto marketing, poi.
Meno male che ci sono i paesaggi, il fumo, e Liam Neeson.

possibili spoiler presenti

Concettualmente potente, cinematograficamente debole.
Scorsese riesce finalmente a realizzare un progetto che aveva in cantiere da decenni ma purtroppo, come già è stato fatto notare da un utente sotto, i progetti più sentiti si traducono spesso in quelli meno riusciti.
E poi, credo sia innegabile, lo "Scorsese's touch" che 30/40 anni fa trasformava tutto in oro e rendeva "leggeri" ed appassionanti potenziali mattoni come "l'ultima tentazione di Cristo" e "l'età dell'innocenza" si è andato irrimediabilmente affievolendo per cui, seppur sempre molto curato sotto l'aspetto tecnico, questo film risulta essere un mattone sia potenzialmente che realmente.
La storia a me ha ricordato molto quella di Apocalypse now…anzi direi che la struttura di base è praticamente identica…poi ovviamente il diverso contesto storico ne fa due film molto differenti.
Le questioni che pone sono sì profonde, anche se a me francamente sembra che quando nei film si parla di religione stringi stringi siano sempre le stesse 3-4 domande che girano e che sono sempre attuali in quanto destinate a rimanere per sempre senza risposta…d'altronde saranno ancora attuali anche fra altri duemila anni, a meno che qualcuno un giorno non torni dall'aldilà (ammesso che esista) e ci spieghi finalmente, fra le altre cose, quale progetto divino sta alla base della sofferenza umana, quale D.o potrebbe permettere di far patire certe pene ai propri figli e come dovremmo interpretare l'assordante silenzio con il quale D.o risponde alle nostre preghiere nei momenti di dubbio o di disperazione.
Un altro spunto, più legato alla stretta attualità, può essere tratto dal dialogo fra il gesuita interpretato da Garfield e la contadina cristiana che affronta il probabile martirio con il sorriso sulle labbra in quanto convinta di approdare in un paradiso senza sofferenza, senza tasse, senza duro lavoro.
Questo ci fa capire, se ancora ce ne fosse bisogno, come la religione, anche nelle sue forme più fanatiche e integraliste, trovi spesso il terreno più fertile nelle persone più disperate, che hanno bisogno di dover credere che ci sarà un premio nell'aldilà per le sofferenze patite in vita, sacrificando nel nome di un credo la propria vita e purtroppo anche quella degli altri.
Gli spunti interessanti quindi non mancano, ma vediamo cosa (secondo me) cinematograficamente parlando non funziona: Garfield si impegna, ma ha la faccia sbagliata per il ruolo e non è mai credibile, Neeson, barbetta a parte, è conciato come in Star wars, la durata è eccessiva, la parte centrale è ridondante, gli ultimi 20 minuti (tutto ciò che accade dopo "l'abiura" di padre Rodrigues) sono inutili, alcuni personaggi, con i quali teoricamente si dovrebbe empatizzare, sono invece assolutamente irritanti (Kichijiro)…inoltre, anche se questo difetto non può essere attribuito a Scorsese, il film "gode" del peggior doppiaggio che io ricordi di aver sentito negli ultimi anni, con i giapponesi che parlano come albanesi rendendo così ridicoli anche i personaggi che invece dovrebbero incutere timore, come il governatore/inquisitore, togliendo gran parte di pathos al film, specialmente nella seconda parte.
Salvato dal solito impeccabile reparto tecnico (Ferretti, Schoonmaker ecc.), non può certo essere considerato un brutto film, ma una mezza delusione sì, considerando le aspettative e il tempo di incubazione del progetto.

P.S. non essendo credente può darsi che qualcosa mi sia sfuggito o che lo abbia mal interpretato, in tal caso chiedo anticipatamente venia, ma preciso che la mia parziale stroncatura attiene ad un livello prettamente cinematografico e non contenutistico.

Buon film anche se un po lento ma riesce a lasciare il segno. non si ride non si piange ma si soffre con il protagonista, quindi nel suo lascia alcune emozioni e per un film è già qualcosa...promosso!!

Quando grandi registi affrontano il tema religioso è sempre un piacere. Perche' creano sempre quel dibattito tra credenti e non. Gia' con "L'ultima tentazione di Cristo" il buon vecchio Martin aveva aperto grandi interrogativi sulla fede Cristiana che con questo film ha comunque lasciato aperti pur avvicinandosi maggiormente al pensiero della chiesa.
Quello che sicuramente manca per un credente è il vero siginficato del martirio, manca la gioia con cui i martiri davano il loro sangue per una verita' superiore.
E' piu' presente invece il significato sull' "assenza" di Dio, sul suo silenzio che fa dubitare il prete protagonista.
Il film è sinceramente un po' mono tono e la scelta della voce fuori campo è piuttosto discutibile, diventa quasi fastidiosa dopo due ore di pellicola.
Questo era un progetto a cui il regista lavorava da anni, a cui era molto legato come per "Gangs of New York", e infatti come in quel caso, non è del tutto riuscito.
Peccato

Non è un film che mi ha suscitato particolari emozioni ma non si può negare che sia ben realizzato e che possa piacere di più alle persone a cui interessa il tema religioso.
Io da non credente non sono riuscito ad appassionarmi alle vicende.

Un film che mi ha preso e appassionato fin dal primo istante, sarà perchè sono appassionato di tematiche religiose, cioè a tutto ciò che rilega l'uomo a qualcosa che è sia immanente alla sua vita che trascendente. E sono ateo, anche. Con simpatie buddiste, e anche per altre filosofie orientali: come il taoismo.
E' un film dove i concetti di bene e male sono sfumati, e alla fine non si sa che cosa sia giusto. Da una parte ci sono i cristiani, forti della loro fede, arroganti nella loro idea di portare una verità che è assoluta, nel considerarla universale per tutti i popoli; dall'altra i giapponesi, nazionalisti e feroci oppositori, che reagiscono al tentato tentativo di colonizzazione con fin troppa forza.
Il finale mi ha commosso.

Scorsese torna alla regia dopo due anni e lasciando il favoloso mondo del lupo di Wall Street si dedica alla regia del suo progetto più rimandato, quel Silence rimandato da 30 anni. Il film è assolutamente ANTICOMMERCIALE, e annovera un cast notevole per una storia che ribalta i ruoli. Il presupposto dei cattolici, in questo caso i gesuiti di IMPORRE la religione cristiana ai giapponesi, senza sapere nulla degli usi e costumi dei giapponesi stessi. Infatti nel dialogo finale tra padre Perreira, un notevole Liam Neeson e Sebastao, Andrew Garfield molto bravo, che il ribaltamento di ruolo porta alla comprensione.
L'incontro per esempio tra l'inquisitore e Sebastao è rivelatorio, la ferocia delle pene per i cristan sono conseguenza dell'arroganza dei preti, che hanno basato la comprensione del cristianesimo su di un INCOMPRENSIONE, IL NOME DEL SOLE.
C'è anche il regista Shinya Tsukamoto tra gli inquisitori, per l'esattezza lui è Inoue, irriconoscibile sotto abiti e trucco. Mentre Tadanobu Asano interprete di Jenghis Khan è l'interprete. Il duello verbale tra Garfield e Tsukamoto è sottile e coinvolgente, merito della sceneggiatura che mette al centro il confronto tra due mondi che non possono scendere a compromessi. Notevole per precisione la ricostruzione storica, Scorsese l'ha girato come un film indipendente, prestando molta attenzione a location e costumi, meriterebbe qualche nomination solo per questo, girandolo in Giappone. Il film si stà rivelando un flop commerciale ENORME ma mostra ancora una volta che il regista italo-americano ha una chiara visione di qualunque storia tramite la sua regia.

E' luogo comune affermare che i progetti che stanno più a cuore ai creativi sono spesso quelli meno riusciti, equilibrati; sembra che la eccessiva vicinanza emotiva con il materiale trattato incidano negativamente sull'opera finale. Inutile fare tediosi elenchi, ci basta lo stesso Scorsese che già con Gangs of New York(progetto inseguito lungo 20 anni) aveva dimostrato di non sfuggire a quella contraddizione artistica(nonostante il regista nella sua filmografia abbia la controprova: il magistrale L'ultima tentazione di Cristo di qualche anni prima). Curioso inoltre notare che nella filmografia del autore americano si noti l'alternanza tra opere provocatorie, drogate di energia dove il regista si limita a fare il cantastorie come in Quei Bravi ragazzi a film pausati come Kundun, o progetti atipici come L'età dell'innocenza( con il suo rispettivo Casino). Insomma si potrebbe ipotizzare che Scorsese senta un bisogno spirituale di redimersi, di confessarsi ed ecco che dopo il controverso "The Wolf of wall Street " ecco a noi Silence.
Ad aggiungere interesse alla questione sta il fatto che il film è l'adattamento di un romanzo giapponese, e già questa è la prima barriera culturale che il regista ha dovuto superare per andare al dunque, ma a pensarci è necesario questo dunque? Forse in questo film no.
Silence potrebbe definirsi( anche se è riduttivo definirlo...) come un film di temi, uno trascendente: lo scontro culturale tra due visioni agli antipodi; e uno spirituale: la fede e i dubbi che questa comporta. Ma il film li mostra non attraverso i personaggi ( cosa direi unica nella sua filmografia) che di fatto non bucano lo schermo. Garfield e Driver diventano i gesuiti della storia, infatti comprendiamo che sono diversi: uno sicuro (all'inizio) fino all'arroganza, l'altro dubbioso e poco paziente( ma più coerente nei fatti) e sebbene il primo compia il suo arco narrativo il film non diventa mai suo. Il film non riesce a toccare lo spettatore attraverso i personaggi che rimangono lontani, sembra che Scorsese tenga troppo al "tema" ( la voce fuori campo invasiva che cerca artificiosamente di coinvolgerci..) non focalizzando sulla storia dei personaggi. Il Gesuita Ferrero, interpretato efficacemente da Neeson, è forse il miglior comprimario, quello più interessante sebbene compaia poco, insieme con il povero traditore giapponese che chiede continuamente perdono, rappresentando molto bene le debolezze umane e perche no? Il cristiano medio. Ma la spiritualità cercata da Scorsese non può avere risposta e cosi il film non è che un lungo tortuoso percorso difficile ma alla fine dici , e quindi?
Belle le scene di dibattito tra le due culture, facile notare la loro attualità dato che entrambe dal proprio punto di vista hanno ragione mostrando la loro mutua cecità: una guerra di religioni.
Scorsese si affida ai paesaggi( molto belli e suggestivi) e ai silenzi ( colonna sonora di mero accompagnamento) per trasmettere i suoi dubbi piuttosto che ai suoi attori. Tirando le somme si può dire che il film è un tentativo coraggioso e interessante, perché vedere l'invasione del cristianesimo dal punto di vista degli invasi è atipico, elementare invece che i gesuiti abbiano fatto breccia tra i più poveri contadini, quello è dato di fatto universale.
Un film trattenuto, ingessato a tratti, la regia cerca di farsi invisibile per far emergere i temi, ma se in altri suoi film a brillare era il cinema( e i suoi attori), in questo a brillare è sopratutto l'attualità dei temi trattati.

Sono andato al cinema sapendo l'argomento che trattava e immaginando di conseguenza la sua velocità.. ma non credevo fino a questo punto. Dal punto di vista tecnico è sicuramente un film impeccabile dove le scene, i paesaggi, i peronaggi rispecchiano tantissimo l'ambientazione del giappone nel 1600.
Purtroppo ho qualcosa da ridire per la storia che in realtà a me non ha preso mai.
Ho trovato molto irritante il doppiaggio ( ovviamente soprattutto nei giapponesi ) e il messaggio che vuole trasmetterti lo puoi capire dopo 1ora e mezzo di film quindi capisco poco la lunghezza della pellicola. Il messaggio in se è anche molto bello ( puoi anche rinnegare Dio CALPESTANDOLO cambiare religione ma lui vede soprattutto il tuo SILENZIO ).
Pur essendo molto credente non ho apprezzato la voce fuori campo che metteva ( quasi a casaccio ) frasi della bibbia sempre ridondanti che, a mio parere, dopo un po stancavano. Sui dialoghi devo dire la stessa cosa... ci sono davvero pochissimi dialoghi interessanti. Mi spiace andare contro corrente ma per questi e altri motivi non è un film che consiglierei e a cui darei la sufficienza.

Il percorso di Padre Rodrigues ricalca la falsariga del Cristo scorsesiano come struttura narrativa. Un percorso dove incontra innumerevoli tentazioni alla abiura della propria fede. Una fede portata dai suoi confratelli in un paese lontano, non solo geograficamente, ma anche e soprattutto come mentalità e modo di vedere le cose. In cosa credono veramente i cristiani giapponesi? Ai valori del cristianesimo o solo all'illusione di essi. Trova terreno fertile in uomini e donne provati da una vita di stenti e sofferenze, dove l'illusione di un Paradiso senza sofferenze e dolore è il perfetto contraltare della propria vita terrena. A differenza del Cristo di Dafoe, che rifugge alla consapevolezza del proprio divino, padre Rodrigues compie una ricerca personale con l'obiettivo di raggiungere il divino, nella convinzione personale di immedesimarsi nel Cristo stesso, nel respingere tutte le tentazioni, ma scontrandosi con la solitudine del silenzio e nella constatazione dolorosa che sono altri a pagare la propria superbia.
Rodrigues è un uomo che si costruito artificiosamente una propria natura divina. Essere un predestinato. E' convinto di professare la fede giusta, di avere la capacità di cambiare e sostituire la scala di valori di un popolo intero, di far attecchire le proprie piante fino alle radici della palude giapponese. Calpestare un'icona di Cristo è abiurare la propria fede o mettere sopra il piede ad un immagine. Forse la vera abiura in questo caso è quella nei confronti della propria superbia. Il silenzio è raggiungere la consapevolezza di essere semplicemente umano. Non esiste un disegno divino con lui protagonista. Uno Scorsese diverso dalle sue ultime pellicole, più riflessivo e ragionato pur con qualche sottolineatura di troppo. Un film molto complesso e sfaccettato che pone più di una riflessione.

Un film in contraddizione con se stesso.
In primo luogo il forte tema spirituale, ben trasmesso, emozionante. L'intensa contrapposizione tra le due religioni, che offre molteplici riflessioni e spunti d'interesse, i quali potrebbero renderlo un riferimento nel genere.
Purtroppo quello che non funziona è la messa in scena. Due ore e mezza scorrono troppo lentamente, e verso metà si ha la sensazione di galleggiare nel vuoto. L'assenza di musica, per quanto giustificabile, non aiuta, e la regia fin troppo lineare altrettanto; una sceneggiatura più concisa non avrebbe tolto nulla al prodotto finale, guadagnando in scorrevolezza. Altro passo falso è la recitazione. Gli attori giapponesi, che dovrebbero essere comprimari, sono invece migliori delle controparti occidentali. Del tutto fuori luogo Andrew Garfield, che a livello espressivo sembra uno studente americano con la barba lunga.
Davvero un peccato, resta un po' di fascino e la sensazione di aver quantomeno utilizzato il cervello.

Dopo tanti anni Martin Scorsese è riuscito a portare sul grande schermo il romanzo di Shusaku Endo, Silence. Dove narra come i cristiani giapponesi nei primi decenni del Seicento furono repressi, massacrati, cancellati in Giappone.
Sull'onda di un libro che negli anni '60 riscoprì quel pezzo di storia oscurato, Martin Scorsese ci racconta di due gesuiti che, alla ricerca di un loro confratello, si ritrovano nel mezzo della persecuzione. Torture, esecuzioni, eroismi, tradimenti, martirio.
Un racconto grandioso, epico, di grande impatto visivo. Il film è progettato e diretto con grande precisione e non si tratta solo di un film bellissimo, ma è anche un'opera importante. Forse Silence è l'opera più sentita di Martin Scorsese, anche se si discosta in gran parte dal suo stile che ben conosciamo. Non è un film facile da comprendere nè tanto meno immediato, ma è un lavoro che vibra di tensione ideologica e che potrebbe essere il testamento spirituale del grande maestro.

Ennesimo capolavoro del maestro Scorsese.
Si differenzia parecchio dagli ultimi suoi lavori ma mantiene sempre la stessa elevatissima qualità .
Di certo ( e purtroppo) non verrà apprezzato dal grande pubblico come un "The Wolf of Wall Street" visto l'argomento trattato e la lentezza che ne può derivare, ma personalmente reputo i film del genere molto più potenti ed incisivi nel panorama cinematografico.
Un film che fa riflettere e porre interrogativi importanti , diretto con mestiere e supportato da ottimi attori .
Fotografia e costumi di altissimo livello e...il silenzio. Titolo azzeccatissimo perchè il silenzio assume un importanza notevole in un mondo dove le parole ( e la comunicazione in generale ) hanno il sopravvento sulla persona .
La bellezza del film risiede anche nel"non schierarsi" mai e lasciare libero chiunque nell'esercitare il proprio pensiero sulle vicende mostrate.
Da vedere assolutamente .

Erano anni che non votavo, ma questo film merita qualcosa di diverso.
Potenza dell'intimo allo stato puro, profondamente in lotta fra mente e spirito come raramente mi era capitato di ammirare sul grande schermo.
Film intenso, difficile, maestoso nel suo tecnicismo, per nulla scontato nè banale nell'affrontare il tema più difficile che attanaglia l'uomo da migliaia di anni.
La visione necessita attenzione, solo allora può esser giudicato per quel che è, opera d'arte che rompe i canoni con il mainstream commerciale e getta letteralmente gli occhi e il cuore in una serie di domande che prepontemente scavano per riaffiorare al termine della pellicola e rimangono lì, anche a distanza di tempo.
La chiara fede di Scorsese verso il cristianesimo viene solo accennata, vi si legge nei numerosi riferimento un rispetto verso il divino fuori dal normale, eppure il pregio più sublime di questo capolavoro è l'aver cercato ed essere riuscito a rimanere in disparte con giudizi e sentenze: i punti di vista legittimi delle due parti sono presentati praticamente in egual misura, sia del punto di vista amorevole cristiano che di quello tradizionale giapponese dell'Inquisitore e del "rinnegato".
Proprio questo rimaner sul filo, dopo tante sofferenze, viene meravigliosamente a galla nell'ultima parte del film, quando si lascia allo spettatore una visione personale e intima nell'elaborare le grandi domande che vengono suscitate.

Unica pecca, e solo per questo non dò il massimo, forse l'eccessiva lunghezza, che personalmente non mi ha pesato, ma che posso capire se non affrontato nel giusto modo può risultare un pò pesante.
Eppure in un certo senso, un film di questa portata, e con questo titolo, implica nelle lunghe inquadrature e lacerazioni interiori, una certa meditazione e un certo silenzio.
Sublime.

Credo di avere una concezione di noia molto diversa rispetto ai commentatori qui sotto.
Scorsese devo dire che mi ha sempre annoiato. Mi ha annoiato in The Wolf of Wall Street, mi ha annoiato in The Aviator, mi ha annoiato in Casinò. Che devo fare... non è nè colpa mia nè colpa sua.
Questo Silence, invece, senza quei volticosi e costruitissimi movimenti di macchina del cinema scorsesiano e che non fanno altro che distrarmi, mi è molto piaciuto.
Scene e dialoghi molto lunghi e una parte centrale abbastanza noiosa. Ma il film si riscatta completamente nella parte finale con un'ottima interpretazione di Neeson e delle interessantissime riflessioni sulla fede e sulla figura di Dio.
Ne sono rimasto molto sorpreso.
Un film decisamente sentito

Film molto potente di Scorsese, che gira il film voleva girare da più di 30 anni.
Il regista, riesce a rimanere equilibrato, con la sua regia sobria, e non prende posizione alla fine (e questo è un bene) al contrario dei critici che dicevano di essere completamente dalla parte del cristianesimo.
Film comunque non esente da difetti, tipo qualche tempo morto e il protagonista Andrew Garfield si impegna ma non mi sembra prorpio in parte, probabilmente un altro attore (la scelta originale Gael Garcia Bernal mi sembrava più azzeccata) avrebbe fatto meglio. I comprimari Liam Neeson e Adam Driver fanno il loro, gli attori giapponesi bravi, forse Issei Ogata troppo macchiettistico.
Film comunque da metabolizzare nel tempo. Fotografia e montaggio sublimi.

SILENCE di Martin Scorsese
Un film 'assoluto', difficile, profondo, immersivo, scomodo -che può piacere o non piacere - ma..che assai difficilmente lascerà indifferenti; più tempo passa dalla visione e più rimane ancorato dentro, nella mente, nel profondo..nell'anima.
Si tratta dell'opera più fortemente autoriale di Martin Scorsese, il più austero e potente della sua filmografia, che probabilmente scontenterà i fans dei capolavori ''Goodfellas'' e ''Casinò'' ... recuperati, solo 3 anni orsono, dalle nevrotiche e idiosincratiche genialate di ''The Wolf of Wall Street''.
SILENCE lavora sul silenzio e sull'indifferenza di Dìo davanti alle atrocità umane, agli strangolanti dubbi che incatenano l'animo dell'essere senziente: dov'è Dìo? Perchè tace? perchè ammette una morte indecorosa e degradante dei suoi figli e adoratori? a cosa serve pregare se a ciò consegue altro e peggiore dolore?
C'è da aggiungere che il film, che presenta una caterva di chiavi di lettura profondissime molto spesso a scrigno personale e soggettivo, non indulge nei confronti della fede cristiano/cattolica: in uno dei dialoghi (sceneggiatura di Martin Scorsese e Jay Cocks) più belli dell'intera pellicola viene esposta una metafora (che non spoilero) tanto semplice quanto geniale sull'arroganza (e violenza) coloniale insita nel cristianesimo: il Giappone è una terra con solide radici e una palude per qualsiasi altra 'cultura' conquistatrice che viene percepita come una sciagura che potrebbe portare alla divisione e alla lacerazione di una società millenaria; in un altro vibrante confronto parlato tra padre Rodrigues (Garfield) e l'abiurante padre Ferreira (Liam Neeson) si palesa la visione 'nefasta' e lacerante che hanno i giapponesi della fede rivelata.
E ancora: E' giusto credersi il Figlio di Dìo, non abiurare, santificarsi.. e portare quindi alla estenuante e agghiacciante tortura fisica e psicologica dei miei 'seguaci' e dei miei discepoli credenti in Crìsto? E' giusto fare patire le pene dell'inferno in Terra a delle persone che credono ciecamente in te che ti vedono come il messaggero consacrato della parola di Dìo? Di un Dìo di cui te stesso dell'esistenza dubiti e di cui non senti mai altro che...Silenzio?
O è per caso meglio mettere di lato la vanità e l'ego spropositato di credersi il Crìsto? Di rinnegare la fede in pubblico e davanti le autorità? Calpestando con i piedi sporchi di fango l'immagine del crocifisso o sputandoci sopra?
Questi sono dubbi atroci che Scorsese sceglie di non sciogliere..e che regala quindi alla coscienza singola di ogni persona.

La regia è sobria, trattenuta ma a dir poco magistrale, alcune inquadrature rimarranno sicuramente nella memoria..la scenografia e i costumi del nostro Dante Ferretti sono impeccabili, la fotografia di Rodrigo Pietro fa gridare al miracolo (con i soli colori soffusi, pregnanti, onirici e nebbiosi messi in scena si ode il SILENZIO di Dìo, il dolore e la sofferenza che attanagliano la totalità..) e il montaggio egregio della Schoonmaker fa sempre centro.

Martin Scorsese con SILENCE ha diretto il suo nuovo, immenso, imperfetto, profondo, lacerante e spiazzante capolavoro; un'opera che dividerà molto le persone e gli spettatori..un film che farà parlare molto di sè in futuro e che parlerà allo spettatore soprattutto 'dopo' la sua visione.
SILENCE non è un film per tutti, assolutamente no; si tratta di Cinema di come non se ne fa più, un'opera filmica sorprendente e di cui assai difficilmente ci si dimentica dopo essere usciti dalla sala.
Niente altro da aggiungere, davvero.

Splendido affresco storico ma pesante come un macigno e lento lento lento..., con inquadrature e fermo immagini che durano un'eternità, allungando "il silenzio" e il numero di caffè necessari ad arrivare alla fine.

Quest'ultima opera di Scorsese mi ha lasciato parecchio interdetto, anche avendo una piccola conoscenza del passato del regista, il film risulta comunque non di facile interpretazione.
Il maestro al suo 25° film ci trasporta in un ambientazione per lui inusuale, il giappone del 1600, dove vi è il tentativo di colonizzazione e predicazione da parte dei cristiani, con conseguenti contromisure, piuttosto dure, prese dai buddisti.
Il film è un crescendo di emozioni negative, tra torture violentissime, psicologicamente devastanti, odio, differenze, forzature, resistenze eroiche, lunghi periodi di prigionia. La tensione emotiva cresce sempre di più, le prediche di padre Rodriguez (un discreto Andrew Garfield, anche se ci avrei visto molti altri attori al suo posto) sembrano infrangersi contro un muro durissimo e invalicabile.
Nella parte finale del film vengono a galla riflessioni interessantissime, il film punta molto sulla fede, ma non è incentrato su di essa, è incentrato sull'uomo, sulla natura umana, sulla visione di un Dio estremamente soggettiva da popolo a popolo.


SPOILER

A livello visivo Scorsese fa il suo compito, anche se non è geniale come altri suoi lavori, rende comunque molto bene i paesaggi e le ambientazioni orientali.
Bravissima come al solito la Schoonmaker.
Discreta prova attoriale per il cast, un po irritante il doppiaggio italiano di alcuni personaggi giapponesi, ma sorvoliamo.