in cerca di mr. goodbar (1977)

Mamma mia che film. Una pellicola del genere oggi sarebbe improponibile. Sconvolgente sia nella narrazione, sia nella parte finale, sia nel risultato finale. La grandissima Keaton è una donna alla ricerca della propria libertà individuale e sessuale in un'America pericolosa e degradata. "Mr. Goodbar" è magnetico nel suo prendere lo spettatore e trasportarlo nella doppia vita della protagonista, dalle amorevoli giornate alla scuola per sordomuti, alle notti alla ricerca dei propri bisogni. Una pellicola coraggiosa e stupenda nella messa in scena (da segnalare le allucinazioni di Theresa, formidabili), con una Keaton superlativa.

Ci sono dei ma... I messaggi che vuole mandare mi sono sembrati contraddittori, questa libertà individuale a cosa porta?

SPOILER Però c'è da dire che tutto ciò è tratto da una storia vera e per quanto sia stato in parte romanzato, la base c'è.

Curioso il primo incontro tra la Keaton e Gere. La Keaton in un bar sta leggendo il libro de "Il Padrino", proprio lei che nel film di Coppola interpretava la fidanzata di Michal Corleone (Al Pacino). Gere si avvicina e dice "Ho visto il film, quel Pacino è un fenomeno". Gere è doppiato da Giancarlo Giannini, che diventerà la voce storica di Al Pacino.

Cinema feroce, cinema dolorosissimo e con un finale allucinato di rara brutalità, da rimanere negli annali come nemmeno il più estremo degli horror.

Da reale fatto di cronaca, Brooks trae un capolavoro allucinante e allucinato: più che Friedkin e Scorsese e i loro ritratti realistici dell'inferno metropolitano, qui ci si muove tra Ingmar Bergman ed un Lynch ante litteram.

Un film a più livelli di lettura: rappresentazione dello squallore metropolitano o visione schizofrenica di una donna che contesta il diktat del patriarcato "o santa o prostituta"
Cult della New Hollywood oggi dimenticato ma imprescindibile

Le notti brooksiane fatte di perdizione e solitudine restano impresse nell'anima e lasciano sgomenti.

Cupa e pessimistica visione della rivoluzione sessuale, dove a non uscirne bene sono sia donne che uomini. Molto realistico nella descrizione della doppia vita della maestra, interessanti gli aneddoti su patriarcato, droga e omosessualità. La Keaton è perfetta, bene anche tutti gli altri. Divertente lo score da discoteca. 99° nella stagione 1977/78.

Visto stanotte per la prima volta ne sono rimasta davvero colpita.
Una fantastica Diane Keaton regge un film intenso e forte. La personalità femminile della protagonista è indagata nell'intimo dal rapporto col padre, con la chiesa, con il proprio corpo, con i propri limiti sia fisici sia emotivi. Un ritratto di disagio, solitudine e ribellione davvero potente.
Visione consigliata.

Diane Keaton in questo film interpreta la solitudine. Individuale e collettiva. Film triste, forte, straziante e bellissimo. Ogni personaggio è rappresentato minuziosamente e descrive senza mezzi termini l'America e gli americani. Apparentemente bigotti ma che nascondono vizi e abitudini di vita che "alla luce del giorno" è difficile condividere. Dal mio punto di vista assolutamente da non perdere.

Una Keaton stupefacente in una dramma sociale spietato nel mettere sotto la lente di ingrandimento le trasgressioni dell'America perbenista e sessuofobica. L'analisi di Brooks, grande regista provocatore, toccò dei nervi scoperti ed il film fece scandalo. Ancora oggi resta un ragguardevole pugno nello stomaco. Da vedere, un tipo di cinema crudo e realistico come oggi non se ne fà più.

Quando alla Rai c'erano persone che sapevano come far funzionare il cervello (indipendentemente dai referenti politici piu' o meno s/graditi) la tv nazionale dedico' una retrospettiva a questo regista.
Scelta insolita, ma ragguardevole, perchè è stato un regista interessante, e spesso ha profetizzato un certo tipo di società del futuro (v. "il figlio di Giuda", uno dei suoi capolavori).
"in cerca di mr. Goodbar", che vanta forse la miglior interpretazione di Diane Keaton, è un film di grande spessore e di notevole coraggio: l'immagine di una donna che cerca la sua indipendenza, ma si lega spesso a uomini sbagliati, cercando una sicurezza che non c'è (da notare che nell'universo del film le persone piu' fragili sono proprio gli uomini) è di rilievo, e - strano a dirsi - è uno script che ricorda moltissimo cinema europeo (Pialat e Rohmer ne avrebbero tratto un film, forse meno disperato di questo, pero').
In ogni caso è lo specchio amaro di un'America delle contraddizioni, attraverso quel bisogno doloroso di vivere una vitalità che diventa in molti casi fatale.
Buona prova di Gere nei panni di un uomo turbato e prepotente, e breve apparizione di Berenger alle prime armi come omosessuale in crisi d'identità