la signora senza camelie (1953)

La lettura, forse, più interessante de LA SIGNORA SENZA CAMELIE è forse proprio quella storiografica, che ci lascia, settant'anni dopo, la testimonianza di una ipotetica condizione della donna, più appesa al filo degli uomini che non ad un libero arbitrio puro. E per quanto ingeneroso sia definire questo film, di stampo classico nella scrittura, come uno dei migliori tra i primi film di Michelangelo Antonioni, il cui approccio era invece molto più moderno ed esplorativo, sta di fatto che la storia di questa protagonista, inchiodata ai suoi limiti professionali e le cui volontà si contrappongono alle sue effettive capacità, è molto realistica ed appassionante.

Ci sono i temi cardine del cinema di Antonioni e c'è già la sua straordinaria capacità di catturare l'isolamento, l'infelicità e l'incomunicabilità degli esseri umani in rapporto allo spazio in cui si trovano (temi che raggiungeranno il picco massimo nella trilogia "L'avventura, "La notte", "L'eclisse"). C'è però anche un cinema non del tutto formato, frutto da un lato di un certo retroterra neorealista e dall'altro di una linearità descrittiva e narrativa che è ancora classica e poco antoniana. Di certo c'è anche una critica feroce al maschilismo impositivo del mondo dello spettacolo, nonchè un ritratto cupo e senza speranze di un mondo cinematografico descritto come già pesantemente soggiogato dalle spietatissime leggi del mercato (e così gli esseri umani che ne sono vittime).

Non tra i più riusciti di Antonioni, un ex commessa divenuta un attrice famosa va incontro ad una serie di fallimenti professionali e sentimentali.
Un lavoro sicuramente ambizioso nella sua critica al mondo dello spettacolo e supportato in questo da un grande cast ma poco coinvolgente e non sempre convincente nei suoi snodi narrativi.
Non da disprezzare ma preferisco altri lavori di questo regista.

Interessante film del primo Antonioni.


Terzo film del regista diverso, come stile, da quello che diverrà poi il maestro del cinema dell'incomunicabilità.


Film che parla del mondo del cinema di produttori improvvisati e di attrici il cui successo viene mal utilizzato.

Vede come protagonista una bella Lucia Bosè(ben doppiata da Andreina Pagnani) affiancata da ottimi attori come il bravissimo e superagitato in questo film Gino Cervi, Andrea Checchi e alcuni attori stranieri.


Scenegggiato da Antonioni con l'aiuto all'epoca Citto Maselli e Suso Cecchi D'Amico.


Musiche di Giovanni Fusco.

Antonioni tratteggia una critica al mondo del cinema, raccontando la storia di una giovane commessa che diventa una diva in breve tempo, ma che altrettanto velocemente riesce a rovinare la sua vita privata e lavorativa facendo scelte sbagliate e prendendo coscienza della sua mediocrità interpretativa.
Un film ben diretto, anche ben interpretato, ma che ha dei momenti poco dinamici che rendono la visione leggermente statica, colpa forse di un ritmo poco fluido in alcune situazioni che prendono corpo in maniera un po' ripetitiva.
Comunque, un dramma quasi discreto che pone alcuni accenti che mostrano sempre una certa attualità.

Antonioni disegna un bel ritratto di donna prigioniera del proprio ruolo di diva cinematografica, disegnato su misura da produttori, mariti e amanti. La sua è una lotta contro un contesto, familiare e lavorativo, pervaso da quel maschilismo che le impedisce di emergere. Prova tuttavia a cercare di riprendersi la propria vita, ma è una lotta inutile, destinata alla sconfitta.
Intensa la prova della Bosé, molto celebrata come Miss Italia, ma poco valutata come attrice.

Considerato l'anno di uscita, è un dramma di inusitato realismo sui dolori del mondo del cinema. Antonioni era troppo avanti coi tempi ed infatti critica e pubblico non lo capirono. Oggi fanno effetto la descrizione cruda dei set e la recitazione 'naturalistica' della bellissima Bosé.

Bel film metacinematografico di Michelangelo Antonioni, contrapposto a "Bellissima" di Luchino Visconti sempre del periodo. Dopo l' episodio di "Amore in Città" improntato sul suicidio, il regista ritorna con la sua grande capacità di filmare l' universo interiore delle donne, in una storia che parla comunque delle illusioni, e delusioni, di un mondo - quello del cinema - che purtroppo riserva sistematicamente.

Clara Manni è una commessa che improvvisamente diventa popolare come piccola diva del cinema. Lascia sempre che siano gli altri a decidere per lei, ma quando finalmente prova a fare di testa sua le cose non andranno come avrebbe sperato.
In realtà, invece di fare un film sul mondo del cinema, Antonioni è riuscito a descrivere bene alcuni tipi di mentalità maschile (e maschilista) molto diffusi all'epoca. Il marito di Clara è - seppur in buona fede - il tipico uomo padrone, convinto che la moglie non debba neanche accendere il cervello per pensare e decidere; Nardo, invece, è il classico playboy vigliacco e restio alle responsabilità. L'unico personaggio positivo è Clara, forse troppo avanti per la sua epoca, che si troverà a fare i conti con l'autodeterminazione personale e le illusioni del cinema.
Molto brava Lucia Bosè.

Un film sottovalutato, dove l'idealizzazione della bellezza restituisce del cinema un'accorata accusa al Divismo e alla crudeltà della fama... in un certo senso sembra essere la storia biografica della Bosè, che ci ha messo anni prima di essere presa sul serio come attrice, nonostante fosse richiesta da registi come Antonioni (appunto), Bunuel o Cocteau.
L'intensa interpretazione dell'attrice, e la sua ossessione per Giovanna D'Arco (la stessa della Bergman) dona al film un pathos particolare, e una forte vena realistica che purtroppo gli amanti di Antonioni hanno spesso mancato di sottolineare