onibaba (1964)

Onibaba è un'opera che colpisce soprattutto per la sua atmosfera: pochi ambienti, pochi personaggi, ma una forza visiva notevole. La scenografia naturale, dominata da quel mare d'erba alta che sembra inghiottire tutto, diventa quasi un personaggio a sé: uno spazio chiuso pur essendo aperto, primitivo, soffocante, dove la sopravvivenza sembra aver cancellato ogni forma di morale.

Il film si regge molto sull'interpretazione dei pochi attori in scena, efficaci nel trasmettere fame, paura, desiderio, rancore. Non annoia ma cattura, e pur avendo alcuni passaggi forse un po' lenti, mantiene viva la curiosità su dove possa andare la storia. La sua forza non sta tanto nel colpo di scena o nell'orrore esplicito, quanto nel clima di tensione continua, nella sensazione che qualcosa di oscuro stia covando sotto la superficie.

Mi ha interessato anche perché mostra una prospettiva diversa rispetto ai soliti racconti ambientati nel Giappone della guerra e della decadenza samuraica. Qui non siamo con i guerrieri, gli eroi o i signori feudali, ma con chi la guerra la subisce ai margini: donne rimaste sole, persone che vivono di espedienti, che trasformano la morte altrui in mezzo di sostentamento. È un Giappone povero, sporco, carnale, dove la guerra non ha nulla di nobile e lascia dietro di sé solo corpi, assenze, mancanze e prime necessità.

Catalogato come horror, sinceramente lo sento più vicino al dramma: l'elemento orrorifico c'è ma non è un horror nel senso moderno del termine. È piuttosto un film sull'istinto di sopravvivenza e sul degrado che sorge quando la vita umana viene ridotta alla pura necessità.

Nel complesso, un'opera molto forte, visivamente memorabile e diretta con grande controllo.

Trattto da una favola nipponica. Meravigliosa la fotografia. Riduttivo considerarlo solo un horror. Film drammatico innanzi tutto...ma d'altronde i film horror per eccellenza sono quelli più drammatici. Un gioiello del cinema nipponico.

Bellissima e affascinante pellicola nipponica intrisa di folclore e atmosfera spettrale.
Film visivamente poetico nel quale la "donna" è la figura predominante.
L'ambientazione "spoglia" e al contempo squallida fa da sfondo ad una storia di disperazione e sopravvivenza.
In seguito, la comparsa di una misteriosa maschera demoniaca darà un taglio macabro alla vicenda.
Ottime interpretazioni e soundtrack.
Un piccolo gioiello del cinema orientale.

Film notevole di Kaneto Shindo, particolare nell'inserire elementi di mistero e quasi orrorifici in una vicenda tutto sommato complessivamente realistica. Un'opera storica con davvero pochi difetti, e anzi, molto efficace in ciò che vorrebbe trasmettere. Non sono molto d'accordo con chi dice che è invecchiato male.

I tempi duri induriscono le persone.
Gli spazi aperti non sono mai stati così claustrofobici.

SPOILER

L'eco di una guerra lontana che ha depredato tutto, dagli uomini ai sentimenti, dal cibo alla compassione. In un campo costanetmente in preda al vento rimangono soltanto bisogni primari: placare la fame procurandosi il cibo nelle maniere più brutali, placare il proprio istinto sessuale mascherandolo in bisogno d'amore.
Molto bella la fotografia ed affascinante il contesto quasi irreale della vicenda dove i personaggi sono parassiti l'uno dell'altro senza un briciolo di quell'umanità finito in fondo a quel pozzo insieme ai cadaveri dei samurai. Un'umanità senza più un dio e senza più una coscienza.

L'Onibaba ha molte storie dietro il suo nome, fondamentalmente vuol dire: demone strega. Il film è basato su un'antica favola buddista.
La guerra spazza ogni forma di civiltà, si esalta l'animalità che nasce dal profondo dell'animo umano come istinto di sopravvivenza. Un'umanità spazzata dal peso della violenza. Non c'è amore, solo sesso, solo i bisogni primari. La fede cessa di esistere. Ma rimane la paura del soprannaturale, e su questa paura fa leva la donna più anziana per non perdere l'aiuto della nuora (a vantaggio dell'uomo) nella lotta per la sopravvivenza. Il suo piano sembra perfetto ma le si ritorcerà contro terribilmente. Le immagini e i suoni sono molto forti, essenziali ma allo stesso tempo di notevole impatto.

Un dramma jappo incartapecorito e invecchiato malissimo.
C'è da dire però che non annoia ed è ancora capace di ammaliare grazie a delle notevoli atmosfere cariche di Grand Guignol.

Non capisco come si possa dare voti così bassi a una simile pietra miliare!
Vi meritate Bay ed Emmerich.

Cose che mi sono piaciute:

- Sceneggiatura fantastica
- Grande recitazione
- Ambientazione
- Musiche
- Indimenticabili le sequenze con il "Demone"


Cose che non mi sono piaciute:

- Niente, lo ritengo un capolavoro

Il miglior j-horror della storia....forse gli avrei dato 9 normalmente, ma l'ignobile voto qua sotto mi spinge a votare per alzare un indegna media che fin'ora era sotto il 7. Il miglior film nella carriera del da poco scomparso maestro insieme a L'isola Nuda

Difficile da etichettare: horror medioevale? Gotico? Fantasy filosofico? Quando prevale la metafora, il rischio di cadere nel grottesco visivo è alto, ma la suggestione rimane inalterata. Una storia che insegna che odio e amore sono corpi dello stesso meccanismo, per un film profondamente laico e antitradizionale: ognuno è responsabile delle proprie azioni, senza un D.io che le assolva o le condanni

Regia ed interpretazioni ottime ma quello che manca è la tensione cosa che per un horror è fondamentale, magari in quegl'anni poteva anche fare paura ma adesso proprio 0. Diciamo che se uno lo valuta come un film drammatico (come giustamente è segnalato in questo sito) guadagna un punticino in più solo che come horror (nel sito IMDB viene catalogato appunto così) quel punticino non se lo merita. Un consiglio, se cercate un film leggero e veloce, guardate altro, altrimenti ve ne potrete pentire.

La prima metà del film non è affatto noia e lentezza.
La prima metà del film è un'angosciosa allegoria (magnifica per essenzialità) di un'umanità che più hobbesiana non si può (vedendo questo film, lo stato di natura rousseuviano appare quanto mai una favola per bimbi) in cui due donne, lasciate sole dagli uomini partiti per una guerra senza luogo e senza tempo, per sopravvivere uccidono e depredano soldati di passaggio.
Nella seconda parte, dove si sviluppa il plot, il film perde parzialmente la capacità di parlare in termini assoluti e universali, e si contestualizza maggiormente in una civiltà e un immaginario.
La gelosia è innescata dalla comparsa della pulsione sessuale; la metafora della maschera è - a mio modo di vedere - non solo il segno che certi sentimenti restano marchiati sulla pelle, ma anche il segno di una condanna, di una sventura, di una maledizione. E' quasi il marchio di una condizione di vessazione perenne che la donna subisce nei secoli da parte dell'uomo, fino al punto di rivoltare donna contro donna, e rendere meno forte la loro rivolta anarchica e assassina contro il genere maschile.

Il film sorprende per la modernità, sia stilistica (frequenti e disinvolti i nudi femminili) sia concettuale. Siamo dalle parti di Nagisa Oshima.
Moderno anche l'uso del genere: questo non è un horror ma un film allegorico; se poi si pensa che è un film del 1964, fa nascere una grande curiosità di conoscere ben più a fondo il panorama del cinema nipponico degli anni 50 e 60.


PS reperibile in dvd nella filmoteca della Fnac; non ne avevo mai sentito parlare, ne è veramente valsa la pena!

Il buco...profondo e scuro...
due donne suocera e nuora,carne vecchia e carne fresca,diventano assassine per sopravvivere alla guerra che le ha lasciate soloe portandosi via i loro uomini; aspettano il loro ritorno,nell'attesa la lotta per la vita le imbruttisce,nell'attesa uccidono...la loro tana è immersa tra l'erba,erba troppo alta,mortalmente ata...il loro disperato equilibrio è dilaniato dall'arrivo di un soldato,un disertore,un pezzo di carne dura,che innesca una relazione sessuale(sesso selvaggio)con la più giovane.La vecchia è gelosa ed escogita una demoniaca punizione,ma l'odio la vendetta è una maschera difficile da togliere una vota indossata...
capolavoro del cinema giapponese,shindo è un alievo d mizoguchi,e da qust'ultimo ruba un asanguinosa intensità nell mettere in scena la storia.
vita morte e sesso tra i canneti di un giappone medievale mai così spettrale e torbido

per chi non avesse capito CAPOLAVORO

Eccellente dal punto di vista scenico e registico, eccellente dal punto di vista recitativo, direte ma perchè solo 7 ? Perchè la prima ora è di una noia senza precedenti. Il film si riscatta sul finale. Un vero peccato...

horror d'atmosfera d'altri tempi che riesce ad inquietare anche oggi. primi quaranta minuti di noia assoluta poi la paura.