senza un attimo di tregua (1967)

Senza un attimo di tregua, di John Boorman. Ispirato dal libro "The Hunter" (Anime carogne in italiano) di Richard Starl (alias il grande giallista Donald E. Westlake), la sceneggiatura di Alexander Jacobs, Dave & Rafe Newhouse prende la trama non lineare del romanzo adattadola in un narrazione fratturata (nel tempo e nello spazio) della memoria del protagonista, ruolo cucito apposta dallo stesso regista che da Lee Marvin stesso. Trovo peculiare come Boorman al suo secondo lavoro, abbia avuto il taglio finale del film anche solo grazie all'imposizione di Lee Marvin (ironico come vent'anni più tardi abbia disconosciuto la sua prova, definendola violenta e in preda a demoni personali) ai produttori dopo solo due incontri con il cineasta. Parlando di concessioni è impossibile non notare l'alchimia tra l'attore e il regista, che hanno messo da parte la trama originale infarcendo la figura del protagonista con più livelli d'intepretazione che risultano soggettivi al singolo visionatore (il protagonista è un fantasma? è tutto un sogno pre-morte? E forse l'incarnazione della vendetta?) quindi non convenzionali nella comprensione della storia. Di base la pellicola è un noir/thriller americano, che però sente l'influsso stilistico del cinema europeo in particolare della Nouvelle vogue francese, in cui sicuramente l'influenza di Alain Resnais si può toccare con mano ed è plateale nell'approccio tecnico narrativo e di ripresa. Le visuali di Boorman combaciano in un continuo loop da incubo nel montaggio concatenato/alternato di Henry Berman, supportato dalla colonna sonora surrealista di Johnny Mandel e dalla ricercatezza delle immagini del diretto della fotografia Philip H. Lathrop (gigante dietro lavori come Touch of Evil di Welles, The Cincinnati Kid di Jewison e The Driver di Hill). Non stupisce sapere come un fiim del genere abbia influenzato cineasti del calibro di Tarantino, Michael Mann e Steven Soderbergh che di sicuro hanno preso più di uno spunto dalla potenza creativa che la pellicola si porta dietro. Grandissimo cast: un granitico Lee Marvin nei panni di Walker (Tom Cruise farà sua la caratura della durezza del killer per Collateral) che mette carisma in tutta l'opera donando spessore ad un personaggio (killer, rapinatore) che sembra camminare in un proprio incubo personale, come in un limbo dove le visioni si ripetono azione dopo azione, suono dopo suono e visione dopo visione. Splendide Angie Dickinson & Sharon Acker, davvero due donne dalla bellezza e talento tipico del cinema americano che sfondano lo schermo ad ogni movimento/sguardo/parola e pure non male i comprimari caratteristi come Keenan Wynn, Carroll O'Connor, Lloyd Bochner, Michael Strong, John Vernon e pure Sid Haig in un piccola comparsata. È un film eccezionale sotto ogni punto di vista nel quale lo si vuole analizzare: puramente tecnico di ripresa/fotografia, narrativo di sceneggiatura/montaggio, d'intepretazione dei personaggi è così via, la genialità di un progetto la si riconosce sul lungo andare e questo film di John Boorman era almeno quarant'anni avanti rispetto ai tempi in cui è uscito.

Approccio al genere e al cinema tutto di assoluta dedizione per John Boorman, che entra dalla porta del cinema americano dimostrando tanto la conoscenza dei classici del passato quanto i gusti del periodo corrente. POINT BLANK è un film veramente ganzo, con personaggi forti ma non esagerati, pieno di sentimento e passione ma altrettanto lucido nel ragionare su ogni singola inquadratura, che sia per sperimentare col montaggio sonoro o per giocare con i colori.

Un film che mette curiosità, soprattutto nel montaggio particolare e lo stile di regia, che inizialmente straniano un po', perchè si capisce poco. Poi la vicenda incomincia a dipanarsi e ci si rende conto, che tutto ciò da una marcia in più alla pellicola, molto innovativa per l'epoca. Un film godibile anche di questi tempi, nonostante non ci siano picchi di inventiva nella sceneggiatura, comunque più che discreta. Qualche difetto c'è, tipo i dialoghi non sono il massimo e qualche calo di ritmo. Una chicca è

SPOILER Il finale l'ho trovato un po' troppo sopra le righe e non credibile.
Lee Marvin sembra nato per un ruolo del genere.

Imho un film discreto, per certi versi bizzarro, anche se sopravvalutato dai più ed abbastanza ostico riguardo alla comprensione.

Belli ed originali gli inserti visivi stile pop art, a volte presenti, originali stile e montaggio, ma la comprensione, come il ritmo, non sono elevatissimi (e la storia comunque è la solita, tra furti, rapine, tradimenti, ecc., solo raccontata in maniera diversa dalla maggior parte degli altri film, scelta oculata e furba).

Sperimentale, innovativo e tendente al dramma, fu senz'altro anticipatore dei tempi ed un film nato moderno, già nel '67, questo non lo si può negare; bravo Marvin e suggestiva la location di Alcatraz.

Molti film gli si sono ispirati, ma Boorman ha fatto di meglio.

Noto che questo film è accompagnato da voti più che lusinghieri mentre a me, sinceramente, è piaciuto poco: faccio quindi prima a parlare dell'unica cosa che mi ha convinto, e cioè la trovata di costruire la vendetta di Walker con un interessante sottotesto onirico, come se gli eventi fossero a metà strada tra sogno e realtà. Oltre a questo non trovo davvero nulla da salvare perchè la trama è inutilmente ingarbugliata, il finale è pretenzioso, Lee Marvin è meno espressivo del solito.

Sarebbe una classica storia di vendetta se non fosse per la regia di John Boorman.
Un thriller veloce, onirico e avvincente. Aiutato da un montaggio alternato che sicuramente avra' colpito per la sua originalita' nel lontano '67.
Ancora oggi è un film che funziona regalando un ottimo intrattenimento.

Come recita l'etichetta, "Senza un attimo di tregua", film di genere azione anni 60, capta le proprie forme attraverso una storia vibrante ove i soldi e le dinamiche dei gangster sono praticamente alla base di tutto.
Confezionato nel nome di una raffinatezza oggettiva, il film di John Boorman, funge anche da intrattenimento. Varie le sequenze memorabili, specie quella nel palazzo della mala.
Le positività maggiori che si riscontrano costantemente in "Senza un attimo di tregua" riguardano più la sceneggiatura che la storia. Questa ultima è abbastanza telefonata e prevede una trama di vendetta e di soldi. La sceneggiatura, invece, riesce ad entusiasmare maggiormente proponendo infatti momenti di violenza ed emozionanti; il tutto, per gli anni sessanta appare essere avanzato, pellicola vibrante che ha poco da invidiare a quelle più moderne. Il ritmo, aiutato dalla breve durata, contorna il resto nel nome di una densità efficiente.

Point Blank alla base ha una storia che rientra nella norma, ma quello che rimane impresso dell'esordio di Boorman è lo stile allucinato che lo rende molto vicino ad una vera esperienza onirica. Rapidi flashback, ellissi temporali e l'uso del montaggio alternato inghiottiscono letteralmente la temporalità narrativa, come se in fondo nulla si sia mosso dal carcere di Alcatraz, luogo dell'inizio e della fine della vicenda. Un film molto moderno per i tempi, altrettanto valido adesso.

buonissima trasposizione cinematografica di "Anonima carogne" di Richard Stark (alias Westlake) e quindi del personaggio della sua serie di romanzi sul criminale Parker (il Walker del film).
certo, avendo letto il libro (oltre a quasi tutti gli altri della serie di cui sopra), le aspettative erano piuttosto alte e quindi non si può non notare che la penna di Stark tratteggi ad un livello superiore le imprese del protagonista, rispetto a Boorman per quanto riguarda le vicende e a Lee Marvin per quanto riguarda il personaggio.
però c'è stile ed effettivamente la tensione è sempre molto alta, quindi senza dubbio un film riuscitissimo.

Visto l'altra notte su Iris, quasi per caso. Un film veramente bello, teso e ricco di azione, con un grandissimo Lee Marvin nel ruolo di Walker, gangster tradito che si lancia in una serratissima caccia per avere la sua parte del bottino. Tratto dal libro "Anonima carogne" di Richard Stark.

Bellissimo, e chi se l'aspettava? Mai titolo fu più appropriato ad un film. Molto bello comunque anche il rifacimento "Payback" con Mel Gibson.

L'esordio di john Boorman, regista, di "Duello nel pacifico", Un tranquillo week end di paura" e molti altri, è questo poliziesco tesissimo e forte che rimane un classico negli anni '60.
Poi Borrman prese una strada un po' diversa, ma "point Blank" rimane uno dei suoi film migliori. Imitatissimo, è stato ripreso 20 anni dopo in "Payback" con Mel Gibson, e ha per me un cugino oltreoceano altrettanto riuscito: "Carter" con Michael Caine.