al di la' delle nuvole (1995)

A tredici anni dalla sua ultima pellicola Antonioni torna dietro la macchina da presa coadiuvato da Wenders ( anche se ad onor del vero quest'ultimo si è limitato a filmare le sequenze di raccordo), sfortunatamente il risultato si rivela ben al di sotto delle aspettative.
Le quattro storie sull'instabilità dell' amore risultano infatti terribilmente artificiose,i dialoghi di Tonino Guerra sono stucchevoli o banali ed in questo contesto anche il cast, composto da nomi di rilievo risulta decisamente sprecato.
Mi dispiace per Antonioni ma questo suo ultimo film è una delusione totale.

Abbastanza fallato questo progetto, che vuole far combaciare ad ogni costo il concetto di poesia col concetto di cinema, impelagandosi in una teoria fatta di lente gestualità e discorsi/monologhi che, però, animati su cellulosa, perdono la profondità che volevano avere all'inizio.
AL DI LA' DELLE NUVOLE ha dentro un'idea di cinema d'autore vecchia e noiosa che fa svanire tutta quella che era la morbidezza e la mentalità del cinema di Michelangelo Antonioni.

Visto qualche sera fa su sky, devo ammettere di esserne rimasto molto deluso, non solo perchè mi ispirava un sacco, ma anche perchè dietro alla cinepresa c'era Antonioni.
Il film è suddiviso in 4 episodi, si parte subito male con un primo episodio molto scadente, parecchio confusionario e noioso, si peggiora con un secondo episodio irritante, poco chiaro, inutile e molto ma molto noioso, il personaggio interpretato da una bellissima Marceau è inspiegabile e personalmente l'ho trovato insulso. Gli ultimi due episodi sono un tantino meglio, soprattutto il terzo, almeno è più logico e il ritmo è un attimo più alto, meno soporifero, il quarto episodio è appena sufficiente.
Da sottolineare in negativo la presenza di molte scene di nudo poco utili e quasi irritanti, anche i dialoghi, mediocri e costruiti senza nessuna spontaneità, non convincono.
Gli unici aspetti positivi sono la fotografia e la scenografia, mi sono rimaste impresse, donano alle ambientazioni una marcia in più.
Un altra note dolente sono gli attori, poco convincenti tutti e non all'altezza, con un Kim Rossi Stuart non a suo agio quando recita e per me uno degli attori più sopravvalutati della storia del cinema.
Sconclusionato, troppo lento e macchinoso, si poteva fare di meglio, il mezzo voto in più va per l'aspetto scenografico.

Solo discreto, e dè un peccato vista la mole di nomi coinvolti (pure Tonino Guerra allo script, a quanto ne so); l'impronta autoriale magari ce l'ha pure, ma il risultato è lontano dalle vette dei due registi coinvolti.

Poco spontaneo, impostato, studiato, ma anche godibile, ben diretto ed interpretato; cast vario e curioso (c'è anche Peter Weller), buoni i momenti di Wenders con Malkovich, alla ricerca "dell'immagine vera", ma alcuni episodi sono sin troppo brevi e sconclusionati, poco più che storielle, come l'ultimo; altri invece sono proprio improbabili (come quello con la Marceau, che comunque ha un corpo di tutto rispetto, yum).

Si poteva rendere il tutto un pò più intrigante, collegando gli episodi o inframmentandoli/mischiandoli meglio stile Inarritu, visto che così è solo un film vedibile e nulla più.

Ambizioso, non noioso, ma poteva dare di più.

Troppo costruito ed artefatto, dialoghi troppo "studiati".... quando, secondo me, quando si parla di storie d'amore, si dovrebbe più che altro mirare (ed è quello il difficile) alla spontaneità dei dialoghi.

Stilisticamente è perfetto, fotografia patinata, interpretazioni ben calibrate sugli attori, ma resta tutto in superficie, vengono sfiorate varie tematiche (incomunicabilità della coppia, desiderio/bisogno di amare e sentirsi amati), ma, forse, tolto il primo episodio che trasmette una sua logica, negli altri non si capisce bene quale sia il messaggio... dove si voglia andare a parare.

Film al quale sono legato più che altro per motivi affettivi. Son vissuto a Ferrara un breve periodo e le stradine che si vedono nel primo episodio le ho percorse decine di volte :)

Mai apprezzato appieno Antonioni devo ammetterlo però il fatto che fosse coinvolto anche Wenders ha destato la mia curiosità.
Peccato che questa pellicola parta malissimo con un primo episodio assolutamente improponibile e anche negli altri traspare fin troppo leziosismo e i dialoghi sono troppo costruiti e stucchevoli peccato perché a dar voce a un campionario di frasi fatte c'è un gran cast (eccetto Stuart).
Un episodio riuscito c'è ovvero l'ultimo ma uno su quattro non è una gran cifra e il ritmo di tutti è pachidermico, in compenso c'è veramente una gran abbondanza di belle figliole Marceau, Jacob, Sastre e la nostrana Caselli e un Malkovich che quando messo in condizione non sbaglia mai peccato che la confezione valga più dell'opera.

Un buon film, le quattro storie sono a loro interessanti. Molto delicato, forse un pochino lento ma comunque gradevole.

Veramente, veramente in-si-gni-fi-can-te!

Non perdete tempo nella visione di questo (pseudo-)film.

Antonioni riporta in auge l'incomunibilità esistenziale presente nei film "La Notte" o "L'avventura", aggiungendone particolari estetici di grande valore, ma tralasciando l'emozione che rende il film fine a se stesso e incompiuto. Solo il finale è riuscito a darmi una vera e propria emozione, risvegliandomi dalla noia degli episodi precendenti (oddio qualcosa di buono c'è, ma troppo lento e vuoto).

L'aiuto di Wenders all'ormai infermo Maestro contribuisce a rendere il film unicamente più anonimo

Un CAPOLAVORO d'altri tempi.
MERAVIGLIOSO.
Chi fa cinema, non stenterà a capire ogni millisecondo di questa poesia.

Antonioni non al suo meglio confeziona un film suggestivo, elegante, ma incredibilmente vuoto. Capolavori come "Blow Up" e "Il Deserto Rosso" sono assai lontani.

Lentissimo film di Antonioni, che si propone ancora una volta di fare poetiche riflessioni sulla vita e i sentimenti, stavolta con risultati a mio giudizio mediocri.
Silvano e Carmen sono due giovani ragazzi che vestono e parlano come sessantenni ingrigiti dalla vita; la Marceau interpreta un personaggio inspiegabile; l'episodio con Chiara Caselli e Fanny Ardant lascia il tempo che trova. Il tutto in un'overdose di nudi, anche piuttosto inutili, e condito con ambientazioni e scenografie smorte e depressive.
Insomma, si tratta di un film grigio e noioso in cui si salva solo la parte con Irene Jacob, episodio che comunque è solo poco più che sufficiente.

Salvato in corner dal mestiere, altrimenti sarebbe un 4.
Notevoli solo le tette di Ines Sastre, peraltro grosse quasi quanto gli zebedei dell'incauto spettatore costretto a sorbirsi 'sta lagna.

non mi è mai piaciuto. sia a distanza di anni e sia al suo arrivo nelle sale.
morboso, patetico senza un filo logico, argomenti ritrattati da psicologia di salotto borghese. ma un giudizio lo ha sintetizzato alla perfezione un altro utente in un commento precedente: sconclusionato.
eppure le premesse c'erano tutte.
ma anche la grande Jacob risulta un'attrice qualunque, anni luce lontana dalle interpretazioni di La doppia vita di Veronica o Film rosso. Colpa di Antonioni che ha sprecato il talento di quest'attrice in un episodio che mi deluso profondamente.

Vabbe', sono un fan esagerato di Antonioni e Wenders è uno dei miei preferiti, quindi....
Poesia pura. Ultimo episodio memorabile.

molto bello

Carino il primo episodio ambientato a Ferrara, per gli altri mi aspettavo di più.

Bella fotografia, buona sceneggiatura, grande Malkovich, pessima la Sastre e Rossi Stuart, film interessante senza lampi di genio e un po pesante nel finale, lento e sconclusionato. Poteva essere migliore.