emilia perez (2024)

Una ventata di aria fresca in mezzo ai centomila Marvel a film d'animazione insulsi e alla solite commediole senza capo e coda.
Straordinario perché è quello che ti aspetti ma va oltre tutto quello che puoi aspettarti: emozionante, trascinante, decisamente il miglior film del regista, concepito oltre i 70 anni di età.
Mezzo voto in più per le interpretazioni delle tre protagoniste: immense.

Manitas è al vertice di un cartello di narcotraffico messicano; un ambiente, il suo, in cui non c'è spazio per rigurgiti transgender ed in cui il machismo è l'espressione di una società fatta di uomini per gli uomini. Manitas, invece, sogna di uscire dalla prigione del suo corpo e di vivere a pieno una nuova vita. Assolda un'avvocatessa in gamba e arrivista a caccia di ricchezza per poter trovare un chirurgo che lo possa traghettare verso la sua nuova vita. Ha fretta di arrivarci. Allontana moglie e figli e inscena la sua morte, dando inizio così ad essa. Ma molte volte il passato torna prepotente a bussare alla tua porta, altre volte semplicemente sei tu che lo vai a cercare e così Manitas rivuole la sua famiglia e trova il modo per riaverla. Scopre che aiutare le donne a ritrovare i propri uomini scomparsi le permette di riconciliarsi con la sua coscienza, ma non sempre bastano i propri desideri a garantirsi la vita che si sogna. Interpreti femminili strepitose, nonostante il genere di film "musicato" (se non vogliamo chiamarlo musical) non sia nelle mie corde, questo lungometraggio mi ha tenuto incollata allo schermo fino alla fine.

Emilia Perez non è film perfetto. Si dimostra capace di trattare con sensibilità tematiche diverse. La transizione trattato come cambiamento nella vita, non solo di Emilia, è però il tema centrale, in cui in gioco ci sono le vite delle tre donne protagoniste in questa vicenda dalle tinte messicane. La pellicola di Audiard ha il pregio di amalgare una sceneggiatura con diverse tematiche e stili poco omogenei. Eppure il risultato è registicamente impeccabile; le musiche, le coreografie, il mondo narcos, la vaginoplastica cantata :) , le sparizioni, l'amore, i cambiamenti nella vita, l'interpretazione di Zoe Saldana (in cui l'apice alla cena di gala) fanno di Emilia Perez grande Cinema. Visto in italiano, la voce meno curata è sicuramene quella di Emilia.

C'è un po' di tutto in quest'ultima (per ora) fatica di Audiard: musical, dramma familiare, commedia, tematica gender, melò, thriller, redenzione. Due ore di visione straripante (e divertente) che scorrono lisce come l'olio.
Ottime le interpretazioni del trio Saldana/Gomez/Gascón, così come sono bellissime le canzoni e le relative coreografie ("El Mal" è semplicemente strepitosa).

All'arrivo a Cannes, qualche mese fa, avevo grandissime aspettative su questo spericolato calderone di generi e linguaggi cinematografici, sulla storia di questa donna trans con un passato losco ai vertici del narcotraffico.
Visto oggi, finalmente, non posso che rimanere deluso da questo miscuglio, non di generi, ma di tre veri e propri film incollati insieme.
Abbiamo un primo film, quello thriller, con Zoe Saldana protagonista (non particolarmente memorabile), le sue peripezie per completare l'operazione del boss e la conseguente fascinazione del male che ne deriva.
Abbiamo un secondo film, quello incentrato su Emilia Perez, la sua nuova vita e il suo percorso di redenzione, con sporadici momenti in cui il boss violento e prevaricatore, il maschio, ritorna a galla prepotentemente e violentemente.
E poi un terzo film che vabbè è quello che è, il finalone Hollywoodiano con sparatorie, lacrimoni esplosioni immotivate. Sembra di vedere il finto film nel film de I protagonisti di Altman, un finale fatto con lo stampino per racimolare consensi.

Sta di fatto che il film risulta frammentato, non tanto per il mix di generi e stili (le canzoni ci stanno bene, pur non essendo particolarmente memorabili), quanto piuttosto per questi tre film incollati insieme, per cui nessuno dei tre risulta davvero compiuto, profondo e soddisfacente.
La Gascon, tuttavia, è effettivamente pazzesca.

Jacques Audiard realizza un mix di dramma, crime movie e musical difficilmente visto altre volte. Un qualcosa di assolutamente originale che tocca le corde giuste in diversi momenti e infiltra sequenze dance che in un primo momento potrebbero stonare, ma se si da un'occasione la pellicola risulta sicuramente riuscita anche nelle scene più strambe. Qualche difetto c'è, tipo le canzoni non sono sullo stesso livello qualitativo, il personaggio di Edgar Ramirez mi sembra troppo sacrificato rispetto alla sua importanza ed il finale non è al livello di quello che c'è stato prima. Comunque bel film.

Un film riuscito in ogni singolo dettaglio: vero fino in fondo, toccante fino alle corde, realistico a oltranza, ma anche straripante, o meglio traboccante eufonica sensibilità. Un semplice commento non può che sminuirne la portata. Va visto.

Purtroppo non vado proprio d'accordo con gli intermezzi musicali o musical in generale, seppur qui devo ammettere che canzoni e coreografie sono di alto livello. Non ci fossero stati - a mio personale gusto e parere - si sfiorava il capolavoro.
Da un classico "narcos movie" temi profondi che toccano molto. Regia magistrale.

Opera-mondo che brulica di meravigliose contrapposizioni tra bene e male e anche nella loro rappresentazione, mai così fusa insieme, così "plastica", con l'amore e il desiderio e la rivalsa che si innestano in un sacrario di ruggine e ossa.
Opera-mondo che mescola brillantemente musical, thriller, commedia, melò, dramma dalla forte e molteplice denuncia politica (meraviglioso il coro di "Para") e, Città del Messico, non l'avete mai vista come la riprende Audiard. Palco di sangue e corpi smarriti e scomparsi eppure le sue inquadrature spezzano il racconto facendo scegliere grandine dagli occhi. Dicevo, corpi smarriti e scomparsi così come paiono essere le protagoniste vive di questa pellicola innestata sulla perdita di se stessi e sul ritrovar/si, ritrovar se stesse. Eppure Audiard non fa nessuno sconto, ritroviamo il suo cinema brutale e insieme così magico e realista (un Prophéte), attraversando ogni tipo di genere e rappresentazione in cui mette in scena un'opera moderna, complessa e magnifica, consacrata dalla sacralità e dall'impossibilità delle anime indipendentemente dai corpi di non poter che emanare se stesse, le stesse vibrazioni, lo stesso odore. Il finale è come quando il cuore, in coro, salta quel battito, "de battre mon coeur s'est arréte" appunto.

Un film che dona emozioni dolci e cruente allo stesso tempo . Bellissimi gli intermezzi musicali cantati dagli attori.Bravissima l'attrice protagonista I messaggi che il film trasmette sono: "anche dalle situazioni mediocri e insignificanti(come la qualità del lavoro della protagonista) possono nascere opportunità inaspettate, ed anche negli ambienti più violenti ed efferati puo' nascere il pentimento e ci può essere rinascita

Ennesimo grande film per Jacques Audiard che sembra non sbagliare un colpo. Dai tempi di SULLE MIE LABBRA per passare a IL PROFETA e QUESTO SAPORE DI RUGGINE E OSSA il regista francese ha sempre cercato di narrare storie non convenzionali che si misuravano con situazioni e realtà al limite. Qui probabilmente è all'opera più sfaccettata e non etichettabile che racconta la storia di due donne e dell'universo maschile che le circonda. Se da una parte Zoe Saldana dimostra ancora una volta di avere carisma, capacità e voglia di cambiare e sicuramente Karla Sofia Gascon che si fà notare come una delle pochissime attrici-attori trasgender che riesce a costruire un doppio ruolo scevro da stereotipi e semplificazioni che potevano rendere il ruolo grottesco. La sceneggiatura di Audiard si autoalimenta di canzoni, balletti e confronti che lasciano sempre più porte aperte ad interpretazioni ed intenzioni. Mai compiaciuto o compiacente, senza rifare nessun genere in particolare Audiard amplia la sua visione e oramai rappresenta uno dei registi di riferimento del cinema mondiale. Ovviamente per quanto riguarda l'Oscar credo che come miglior film straniero abbia semplicemente più forza di qualunque altro film straniero in questo dato momento. Per le nomination no sò se Zoe Saldana potra ambire almeno ad una candidatura, così come Karla Sofia Gascone perfino Selena Gomez, ma certo questo film rappresenta uno spartiaque che genera un nuovo cinema, lo chiamerei ibrido, di transizione, con storie che hanno più intrecci e generi. Il resto lo può fare solo la risposta del pubblico.

Emilia Perez è un film ambizioso e coraggioso che parte da uno spunto abbastanza implausibile per costruire una storia cambiamento e redenzione personale. Audiard sceglie una soluzione piuttosto rischiosa nell'unire in un solo film generi così diversi fra loro come il gangster movie, il melodramma e soprattutto il musical. Tutto parte dal desiderio del più potente e spietato boss del narcotrafficante messicano che vuole cambiare sesso. Si è sempre sentito una donna e chiama al suo cospetto un ottimo avvocato ma sottostimato dal suo studio per compiere un tale cambiamento radicale di vita. Diventerà Emilia Perez, identità che permetterà la totale libertà del suo essere rimasto imprigionato, ma non altrettanto dal suo passato sanguinario. I crimini di cui si è macchiato cercherà di rimediare attraverso un'associazione benefica per la ricerca dei numerosi desaparecidos fatti scomparire, restituendo i resti alle famiglie. Dall'altra c'è anche la famiglia, moglie e figli, gli affetti che nemmeno un cambiamento di corpo possono mutare. Il film, lontano dall'intenzione di essere un qualcosa di realistico, è un esperimento riuscito ed equilibrato in tale commistione di generi. Le attrici sono fantastiche in questo perché recitare all'interno di generi così diversi tra loro non è certo facile. Il merito è proprio tale equilibrio, che una scelta sbagliata potrebbe punire severamente. Pur con qualche piccolo eccesso, ho trovato questo film piuttosto coraggioso.