genesis (1998)

Terzo di una trilogia di cortometraggi (dopo il più noto Aftermath), è assolutamente splendido: una storia inquietante di amore, morte e dedizione. Splendida fotografia, musiche azzeccate e una attrice splendida, Trae Houlihan. Un corto poetico e malinconico, dove Cerdà lascia che sia solo la bellezza delle sue immagini a parlare. Eccellente.

Uno squarcio dilaniante, una perdita mai elaborata, maledizione di un destino del quale non si è stato il prediletto. Il dolore versato in un'opera d'arte, maestosa, unicamente bella. Polvere bianca che pian piano ricopre e decolora ciò su cui si poggia e attacca. Un desiderio profondo, ridare la vita e, lenta, nella sua struggente agonia scambia a baratto di un dono non gratuito. Dolcezza lava via il sangue e un braccio teso, immobile, la gioia di un ultimo istante.

Un corto da vedere a... lungo.
Poetico.

Straordinario, un corto veramente ben fatto, racconta un'amore carnale di quest'uomo che cerca in tutti i modi di riportare in vita la propria anima gemella addirittura realizzando una scultura che ne riproduce in maniera maniacale il proprio corpo.

Credo che questa sia una delle pellicole più poetiche che abbia mai visto, Cerdà si dimostra un regista eccezionale.

Veramente bello questo mediometraggio di Nacho Cerdà caratterizzato da una trama prevedibile ma molto forte e poetica.
Praticamente perfetto dal punto di vista tecnico.
Da vedere assolutamente.

Molto particolare ed effettivamente poetico, anche se un po' lento e stazionario. D'altronde si capisce presto dove il regista vuole andare a parare. Comunque sia, un corto particolare e meritevole di rispetto.

Molto poetico

Con questo cortometraggio Nacho Cerdà fissa l'ultimo tassello della cosidetta Trilogia della Morte.Dopo lo spirituale "The Awakening" e il durissimo "Aftermath" il regista spagnolo sceglie di affrontare l'argomento da un punto di vista ancora una volta differente dai precedenti,allestendo in questo caso una fiaba dark sull'inevitabile atto finale dell'esistenza umana,attraverso una storia d'amore che vorrebbe resistere ad un destino crudele.
La simbiosi tra lo scultore e la sua opera,che ritrae nient'altro che l'adorata moglie perduta in un incidente stradale, è un'idea francamente non nuova che tuttavia Cerdà ammanta di una poetica tutt'altro che dozzinale.Lo splendido lavoro di regia non viene sminuito da sviluppi facilmente deducibili sempre accarezzati da toccanti brani di musica classica.Come al solito non vi è ombra di dialoghi e Pep Tosar è ancora molto efficace,questa volta nel ruolo dello scultore dopo aver vestito i panni del medico necrofilo.
Un buon lavoro che ho trovato veramente potente soprattutto nelle battute finali,quando ciò che ci si aspetta regolarmente prende forma, messo in scena però con grazia e gusto tali da rendere il prevedibile ugualmente emozionante.

Ok, registicamente è notevole... ma la trama sembra tratta da "Il ritratto ovale" di Edgar Allan Poe (e quindi di conseguenza in parte anche da "Il ritratto di Dorian Gray" di Wilde). Il pregio di questo corto è sicuramente il fatto che, con una trama molto semplice, intrattiene in ottima maniera, e stranamente non annoia mai, nonostante duri mezz'ora e, ripeto, la trama sia alquanto semplice.
Per chiudere la trilogia, aspetto "The Aftermath", a detta di molti molto diverso da "Genesis" e "The Awakening".

mezz'ora di pura poesia, decisamente più convincente e denso di significato degli altri lavori che ho visto di Cerdà, non fosse altro che c'è un'armonia fra stile, immagini e concetti che legano in maniera eccezionale.

Poetico e incantevole.

scorrevole e intenso...la regia e la fotografia, come quelle di Aftermath, sono perfette...poeticamente triste...

Struggente poesia in cui l'amore scombina le carte del gioco tra vita e morte.
Il romantico legge questo messaggio: l'amore dà vita a ciò che sembrava morto.

SPOILER
Il cinico legge questo messaggio: la morte spezza per sempre, irrimediabilmente, anche l'amore più forte.

SPOILER

All'interna della trilogia della morte Genesis si pone sulla non accettazione dell'evento luttuoso che ha determinato la perdita della persona amata. Una non accettazione della morte struggente e commovente, ma in fondo malata quanto la perversione di Aftermath. L'ossessione diventa annullamento della propria identità in favore di un'altra destinata alla solitudine. Il migliore dei cortometraggi sulla trilogia della morte.

Aftermath sinceramente m'aveva deluso..al contrario questo Genesis m'ha lasciato veramente soddisfatto. Più che un film è la trasposizione di una poesia scritta su pellicola..da vedere.

l'atto della creazione nel verso senso della parola. l'abnegazione più concreta e toccante. finale struggente.

Poetico.

Incantevole e poetico, si resta quasi ipnotizzati dall'inizio alla fine.
Molto bello.

Corto di rara bellezza ...

questo film è una piccola perla... è incredibile come in 30 minuti senza alcun dialogo scorre dolcemente, al contrario di certi film noiosissimi... bella la storia... il migliore della trilogia...

Una storia veramente profonda e incantevole,a tratti commovente..originale e piacevole

Magistrale il commento di goat, con cui sono d'accordisismo sin nei minimi aprticolari, e a cui posso aaggiungere davvero poco.

Assolutamente il migliore dei tre lavori per quanto riguarda la trilogia del regista, sia come lavoro tecnico che come sceneggiatura.
Davvero, un corto superbo, con qualche marcia in più rispetto agli altri, questo è poco ma è sicuro.
Pep Tosar è inoltre un attore con la A maiuscola.


Straconsigliato.

Devo essere obbiettivo...se Aftermath mi ha orripilato questo Genesis per certi versi mi ha incantato...mi sembra quasi impossibile che sia lo stesso regista ad aver girato i due film.
In questo sicuramente ho trovato una dolce e visionaria rappresentazione dell'amore condita da musiche perfette ( certo col Sig. Ludwig van
Beethoven si va sempre sul sicuro ).

Molto toccante, semplice e poetico. Da vedere.

Dio creò l'uomo, l'uomo creò la donna. Così inizia la genesi. L'atto della creazione, nel senso più profondo del termine, è la chiave di questo poetico film. Un'artista mette tutta l'anima nella creazione, in un atto d'amore che supera l'umano senso delle cose, fino a distruggere il suo corpo, per ri-crearne uno che era perduto per sempre. Non aggiungo altro, goat ha gia detto tutto. Molto bello.

Fantastico medio metraggio di Nacho Cerdà.
La storia l'ha raccontata in modo perfetto goat, ed evidenzio la genialità di questo regista che in "Aftermath" e in "Genesis" rappresenta lo stesso tema (la morte) in maniera completamente diversa....ma che in maniera ugualmente diversa colpisce lo spettatore.
Tecnicamente Genesis è assolutamente fantastico, grazie all'utilizzo, da parte del regista, di musiche praticamente perfette alle tipologie di scene....

SPOILER

Questo è davvero un grande regista.

'genesis' è l'opera conclusiva della trilogia iniziata da cerdà 8 anni prima con 'the awakening'.
tre film, tre strade, ma un disegno coerente: la raffigurazione della morte in alcune sue possibili concretizzazioni, senza pretese universalizzanti e con la ben precisa consapevolezza di non poter realizzare un'idagine meticolosa su un argomento di tale portata.
il corto in questione (30 minuti circa) racconta la storia di uno scultore, incapace di rassegnarsi alla morte della moglie e che tiene stretto il suo ricordo realizzando statue con le sue sembianze. fino a quando, un giorno, una di queste statue non comincia a sanguinare...
in questo lavoro ci troviamo certamente di fronte all'apice creativo della personale poetica del regista, una rappresentazione e visione del macabro pregna di una tristezza e una malinconia senza fine. genesis non è un horror, è un dramma doloroso, è l'atto d'amore più genuino e disinteressato che una persona possa donare a un'altra. ed è cinema di prima classe, con la telecamera che sinuosa abbraccia il volto del superbo pep tosar unendolo ai simboli scenografici per comunicare in maniera indiretta, filtrata dalla reazione dello spettatore e ancora una volta senza dialoghi (come in 'aftermath'), davvero superflui in casi come questi. la scelta della colonna sonora è perfetta, melodie classiche che spaccano il cuore grazie al perfetto combaciare con le immagini sullo schermo.
capolavoro da vedere in doppietta con aftermath, per gustarne gli enormi punti di contatto e le ancor maggiori differenze, e notare come cerdà abbia creato 2 film apparentemente in antitesi ma in realtà complementari. 2 linguaggi filmici opposti per un sentimento d'amore con le stesse radici.