dogtooth (2009)

E niente, ho voluto vedere anche uno dei primi lavori più apprezzati di Lanthimos, ma il risultato per me non cambia. Per quanto la regia rispetto a suoi film più recenti qui sia più "asciutta" e quindi io la preferisca maggiormente, è proprio l'esposizione che non mi garba per niente. L'ispirazione alla direzione stilistica di Haneke, come molti sottolineano, si nota ma secondo me c'è un abbisso per quanto concerne la "poetica" di comunicazione nonché la capacità di destabilizzare tramite le immagini a schermo, in questa pellicola - e in generale nel cinema del regista greco - molto poco incisive, a mio avviso.
Francamente non ho "accusato" nemmeno il benché minimo senso di disagio che il film si prefigge di trasmettere.
Solo il finale fa si che il mio voto non sia inferiore.

Asettico e davvero disturbante.
Un film con una sceneggiatura precisa, con un buon finale e un'ottima regia.
Cast praticamente sconosciuto molto convincente.

Il film che ha fatto conoscere il genio di Lantimos al mondo intero è semplicemente un capolavoro. Si vede che Lantimos ha studiato a fondo la lezione di Haneke ed è riuscito nell'incredibile impresa di scrivere e girare un filmn che gronda Haneke da tutti i pori senza sembrare un fanboy o un imitatore, ma rielaborandolo per creare uno stile personalissimo e scioccante, impossibile da ignorare.

Dogtooth è una sorta di riflessione sul potere, sulla sopraffazione e sull'abuso filtrati dalla lente distorcente del mito della caverna. Praticamente ogni singola idea di sceneggiatura è miracolosa, e lo stile asettico (con alcuni echi di Kaurismaki, credo) è forse dovuto al basso budget ma è incredibilmente funzionale al racconto.

Incredibile, tra l'altro, come Lantimos sia riuscito a girare alcune delle scene di sesso esplicito meno erotiche della storia del cinema, pur senza fare nulla di particolare per causare repulsione nello spettatore se non scrivere una sceneggiatura divina e dirigere attori (peraltro sconosciuti) in modo magistrale.

Daccene ancora, Yorgos.

"Vuoi che dica a papà che mi hai fatto leccare la tua tastiera?"
Quanta fatica sprecata per un film che poteva essere tutt'altra cosa ed invece è un richiamo per allocchi, senza uno straccio di spiegazione di tutto quello che sta accadendo in quella casa.
Mi ha fatto quasi schifo vedere tutta quella volgarità: non discuto il nudo (forse un po' troppo).
Mezzo voto in più per la fuga finale, quasi un disperato e immotivato tentativo di libertà.

Il film deve pesantemente a Michael Haneke: sia nei toni della pellicola che nei temi. La cosa è talmente palese che io, che sono un grande amante del cineasta austriaco, l'ho trovata finanche di un derivativo al limite del plagio (l'utilizzo di quel candore visivo è proprio Haneke all'ennesima potenza, così l'esplosione improvvisa e apparentemente gratuita della violenza. "Funny Games" e "Il settimo continente" sono ovunque). Però non nego che "Dogtooth" ha una sua forza ed ha la capacità di portare avanti un'analisi spietata e senza mediazioni sul tema del potere: in questo caso quello autoritario-totalitario dei due genitori sui figli. Un potere che si esplica in tutti i modi, in una sorta di educazione totalizzante propria degli stati totalitari: il potere "difensivo" del linguaggio (occulta tutto ciò che scardina il sistema stesso), il potere sempre facile della violenza (quindi la coercizione più classica), il potere manipolativo-reiterativo dei "media" (le videocassette della famiglia a ribadire l'unico "nucleo" possibile).

Il prode Dario Argento, parlandone come da vivo (artisticamente parlando, s'intende), disse un giorno la seguente frase, che a mio avviso dovrebbe essere recitata come un mantra da tutti coloro che vogliono cimentarsi nel fare cinema: "Nel corso della mia carriera ho imparato che se riesci a costruire un universo coerente, per quanto folle esso sia, hai già ottenuto la sospensione d'incredulità necessaria a raccontare quello che vuoi".
Amen.
Tralasciando il fatto che Argento predica bene e razzola male, in quanto sono 40 anni che non riesce più a trasporre sullo schermo questa sua lodevole dichiarazione d'intenti, direi che comunque ha fatto centro…fondamentalmente il Cinema è questo, l'abilità di creare un universo fittizio che abbia però quel minimo sindacale di coerenza interna tale da riuscire ad instaurare un tacito accordo con lo spettatore che dovrà entrarci, che potrà così abbandonarvisi sospendendo l'incredulità ed accettando di buon grado anche gli accadimenti più folli.
I vari Lynch, Bunuel ed Haneke, tanto per citare i nomi dei registi ai quali Lanthimos è stato spesso accostato, sono sempre riusciti (salvo rare eccezioni) in questo intento… il greco in questo caso non ci ha neanche provato, o se l'ha fatto, comunque ha fallito.
E spiace, perché quello che si vede sullo schermo è buono, molto buono…a livello tecnico, artistico e anche contenutistico (molto interessante in particolare il discorso sull'importanza del linguaggio come forma di controllo, che non avevo mai visto, a memoria, affrontato in un film…non con queste implicazioni almeno).
Il problema è quello che NON si vede sullo schermo, ovvero quello sforzo che il regista avrebbe dovuto fare (e non ha fatto) per dare una coerenza di fondo all'universo generato, provocando (almeno su di me) una sorta di rigetto, di rifiuto a partecipare al suo gioco.
Come si può riuscire ad entrare consapevolmente e ad accettare le regole di un universo dove sia anche solo vagamente comprensibile quello che accade in quella villa, senza che ne venga fra l'altro fornita alcuna possibile motivazione?
Qualsiasi cosa t'inventi non sta in piedi…forse per questo non ci ha neanche provato.
Va accettato così com'è. Punto. Però a me non sta bene.
Per favore evitate di ripetermi che lo spettatore deve avere un ruolo attivo e che è compito suo quello di cercare di ricostruire le regole di un universo inventato da altri…sì sì lo so, abbasso gli spiegoni e la pappetta pronta e predigerita di certo cinema paratelevisivo, sono d'accordo, ma non dimentichiamoci che è lo spettatore che paga il biglietto (o il dvd nel mio caso) e non deve essere lui a farsi venire l'emicrania per lo sforzo di pensare a come rendere coerente un universo del quale il suo creatore (il regista) non ha voluto preoccuparsi.
Io mi sono rotto.
Il voto è quindi la media fra quanto ho visto e quanto NON ho visto sullo schermo, che sia 7 e 3, 8 e 2, 9 e 1 o 10 e 0 poco importa…la matematica, al contrario delle fondamenta su cui si regge questo film, non è un'opinione.

Disturbante perla del cinema greco. Il capolavoro di Lanthimos. Non per tutti i palati.

Geniale e disturbante nel messaggio, glaciale ed essenziale nella forma: una delle opere più riuscite di Lanthimos, concettualmente la più alta. Non sarà proprio per tutti ma è indubbiamente un film che ha qualcosa da dire, e che sa come dirla.

Dopo il successo degli ultimi film fortunatamente sono riuscito a recuperare questo lavoro di Lanthimos, uno dei primi ma che gia' dimostra il grante talento visionario del regista Greco che tratteggia in maniera spietata le abitudini di una strana famiglia.
Il tema "familiare" molto caro al regista è una escaletion di situazoni che porta inevitabilmente alla goccia che fa traboccare il vaso. In questo caso una ragazza esterna che ha "perfino" un nome.
Resta qualche dubbio sul perche questa ragazza del Mondo esterno voglia dei favori sessuali in cambio praticamente di nulla ma a parte questo nulla si puo' dire sulla sceneggiatura, originale, inquietante e con un finale perfetto.
Bellissimo

Colori da ospedale e inquadrature scentrate per una situazione familiare malata e decadente.
Un padre despota che obbliga i figli (la moglie è complice) a un isolamento forzato per preservarli dall'immoralità della vita reale.
Che in sé potrebbe anche essere un concetto educativo condivisibile, ma non con questo metodo tirannico e alienato.
Che senso ha forgiare una progenie che evidenzierà un intelletto bambinesco anche da adulta?
Cosa succederà loro quando i genitori non ci saranno più?
Figli allevati peggio dei cani - che almeno loro un nome ce l'hanno-, freddi automi infantili.
Non c'è una visione futura di ciò che li si sta obbligando a fare.
Un contesto neutro con lessico sgangherato che non avrà nessun pro a lungo termine.
È devastante questa cosa, e anche il contatto che arriva dall'esterno non ha il coraggio di denunciare la segregazione a cui assiste.
Un mondo cariato allietato da canzoni greche.
Micidiale.

Dogtooth è un bellissimo film , ottimamente girato , montato , con una sceneggiatura originale e essenziale , una fotografia algida,aciutta,semplice,lineare ed essenziale .
Ottime interpretazioni di tutti , storia drammatica , cruda ,molto cinica ( a tratti insostenibile).
Probabilmente il miglior film di Lathimos (sicuramente tra i film fatti in Grecia , prima di cedere alle sirene di Holliwood) .
Una pietra miliare del cinema europeo del nuovo millennio , uno scandalo che arrivi finalmente doppiato in Italia dopo più di dieci anni .

Non sono amante di certa cinematografia, però riconosco che Dogtooth è un film ben fatto.
Mi è piaciuta molto la fotografia, la prova degli attori e tutto sommato anche il ritmo è buono. Nonostante non succeda granché, si lascia guardare anche con un certo interesse nel vedere cosa succede dopo.
Tra situazioni grottesche (ma non per questo irrealistiche) e qualche scena divertente (per quanto lo permetta, ma le scene "violente" diciamo, mi hanno strappato un sorriso), il film si porta avanti fino al finale che giudicherei insoddisfacente. Sarà che io non amo i finali sospesi, incompleti o interpretabili, ma penso si potesse fare di più.
Così come si poteva fare di più nello spiegare molti punti che non sono minimamente approfonditi e che meritavano maggior attenzione, soprattutto per quel che riguarda la disfunzionale meccanica famigliare. Temo però che sia fatto apposta, vedendo una sorta di autocompiacimento registico nell'essere criptico. Capisco che queste mancanze si possano completare con la propria fantasia o comunque trarre le proprie conclusioni e fare i propri ragionamenti, però a mio avviso qualche elemento in più avrebbe elevato il valore del film.
Alla fine un buon film, ma a mio parere incompleto.

Ancora prima di THE LOBSTER, IL SACRIFICIO DEL CERVO SACRO e LA FAVORITA Lanthimos mostrava una certa propensione nel colpire lo spettatore e portarlo su terreni poco battuti, cercando di spiazzare e coinvolgere in maniera quasi surreale.
Questo DOGTOOTH esalta queste caratteristiche del regista greco con una storia quasi grottesca nei dialoghi, decisamente surreale per come si presenta e, per certi versi, criptica per quello che mostra ma non spiega, lasciando a chi guarda il compito di trarre le conclusioni.
Un film forse non per tutti, inizialmente, ma che con l'espediente del sesso e della nudità riesce a rendersi meno cervelllotico di quanto potrebbe sembrare. E grazie anche a un cast volenteroso riesce a non scadere nella noia estrema.

Devo ammettere che non conosco molto bene questo Lanthimos, ma, pur essendo sempre stato aperto ad un qualsiasi tipo di Cinema, che sia d' autore, sperimentale o meglio d' Essai per racchiudere ad hoc il concetto, non ci vedo tutto questo genio nel film.
Spesse volte non ci rendiamo conto che la realtà è molto più crudele della finzione, ma va anche ribadito che non è mai negativo raccontare storie ( di questo Mondo ), che possano sconvolgere o che facciano riflettere. Dogtooth è così com' è, una rappresentazione fredda e distaccata di un mondo deviato, o meglio del lato oscuro della mente...
E' un tipo di film la cui unica visione basta ed avanza, rimane impressa, e che nella maggioranza assoluta dei gusti delle persone, non invoglia ad altre successive visioni. Poi è difficile stabilire se sia un Capolavoro o meno. Sicuramente la parte più critica ed intellettualoide degli addetti ai lavori e non ( cioè i semplici spettatori ), ci possono vedere la genialità in questo tipo di opere, però a mio avviso non riusciranno mai a raggiungere la bellezza del Cinema che la maggior parte degli utenti preferisce. Di un certo tipo di Cinema mainstream intendo.
Senza stare a scomodare gli stili dei più svariati registi, una pellicola come questa la catalogo assieme ad altri titoli più o meno famosi come ad esempio "Twentynine palms" di Dumont, o magari anche di generi diversi come "Pi Greco: Il teorema del delirio", magari anche "Begotten", lo stesso "Eraserhead" di Lynch, titoli di film che mi sopraggiungono in mente sul momento... Pellicole non semplici, in cui si vede una certa meticolosità ed un certo mestiere sia nel raccontare le immagini che nel proporre un certo tipo di stile elitario e lontano dall' essere convenzionale.
Come detto all' inizio, aperto a questa diversità, alla vastità di bellezza e di emozioni che il Cinema sà regalare a tutto tondo, ma continuo e continuerò sempre a prediligere l' intrattenimento di qualità, soprattutto quello che mi ha anche invogliato a scrivere qui su questo sito, ultimamente di tanto in tanto...

Tornando al film, dopotutto non ha tantissimi commenti e, se qualcuno volesse cimentarsi nella visione, gliela consiglierei.

...no, no e poi no! Inutile!

Avendo visto a suo tempo Alps, sapevo più o meno cosa aspettarmi da Lanthimos.
Questo è un film che trovo comunque ermetico e difficile, ma, ancoro più, disturbante e shockante

SPOILER
Il finale

SPOILER

Per chi già conosce Lanthimos non presenta nulla di inedito, ma resta un geniale Pamphlet sull'"Angelo sterminato" dei Riti familiari. Scisso dal Tempo in un rigore cronologico quasi Bergmaniano (fa pensare a una remake grottesco e distopico di "Sussurri e grida"), violentemente spodestato anche dai Piaceri (che diventano sofferenza e sottomissione, come nel Salò di Pasolini) fino a coltivare il Dizionario dei Veti e del senso delle cose, e dove il Male si insinua ovunque, anche nella goffa, crudele lotta per combatterlo.

Ho apprezzato Lanthimos in The lobster e Il sacrificio del cervo sacro, ma questa volta proprio non ho capito quale messaggio volesse fare passare con questo film. Non ha niente di brutto ma neanche niente di interessante. Delusione

Trovo anch'io questo regista un po' disturbante, che fa quel genere di film come la mostarda.. Mi fa male ogni volta, ma ugualmente non resisto a mangiarla ancora. Non grido al capolavoro, ma l'ho trovato interessante e curioso, anche per le varie metafore che porta con sé

Semplicemente un film da vedere e da comprendere!

Lo stile di Lanthimos non é in grado di far vibrare le mie corde. Per quanto ne riconosca l'audacia, l'efficacia allegorica, l'autorialitá, niente riesce davvero a levarmi l'amaro in bocca che lasciano determinati suoi film, nemmeno in termini di "pensiero oggettivo". Il rifiuto anche solo a ricercare qualsiasi tipo di senso, di logica, all'assurditá che pervade le sue realtá, lascia uno sgomento difficilmente digeribile. Come a dire: la realtá è quella, inspiegabile, ineluttabile; la distopia non ha alcuna ragion d'essere e lo sforzo per cercarla ha meno senso della distopia stessa.
Probabilmente e' proprio questo l'obiettivo di Lanthimos, il totale straniamento dello spettatore. Dopotutto il processo e' simile - come molti altri hanno avuto a dire - al cinema di Haneke, i quali lavori scatenano (e non solo a me) una reazione simile.
Insomma: lo spettatore non dev'essere soddisfatto. Dev'essere allibito, incaz.zato, scontento di tutto, della realta' filmica e del film in quanto espressione artistica e culturale.
Va bene, Lanthimos: ti dò il voto che vuoi e che ti meriti. Sei intelligente ma ti odio a morte, sei bravo ma mi innervosisci, complimenti ma non apprezzo ciò che fai

Insomma non vedo dove stia il capolavoro, è una storia per nulla originale, recitata discretamente. Lanthimos si avvale di una regia laconica e per certi aspetti gelida, con continue inquadrature fisse che riflettono l'immobilismo della vita di questi ragazzi e il loro crescere in un mondo parallelo completamente ovattato ed avulso dalla realtà. Interessante l'analisi dei comportamenti apparentemente insensati che sviluppano, il loro grottesco mimare azioni e pensieri di cui non sanno nulla ma che noi riconosciamo come parvenze di quelli "reali", vissuti al di fuori di quel mondo da chi vi ha accesso. Forse un po' troppo lento in alcune fasi di stanca, mi è piaciuto comunque il discorso sulla manipolazione delle giovani menti che passa anzitutto attraverso la censura del linguaggio, sia verbale sia visivo - unica chiave d'accesso al mondo che il padre ha deciso di negare alla propria famiglia. Un film curioso, leggermente para**lo in quanto gioca a fare l'intellettualoide per far gridare al capolavoro.

Molto particolare, Lanthimos agli inizi dava già prova di saper scrivere le sceneggiature. Non per tutti ma merita una visione. Quasi impossibile confinarlo in un voto numerico.

Contenenti SPOILER

Per certi versi l'ho trovato un pò simile a "Calvaire" ma in un contesto del tutto differente.
Anche qui mi spiace andare leggermente controcorrente ma non ci ho visto questo gran capolavoro.
Il film si basa su una famiglia segregata in casa, moglie marito un figlio e due sorelle. L'unica persona che può uscire di casa è il marito, e l'unica persona che può avere un minimo contatto con l'esterno ma pur sempre col marito è proprio la moglie appunto attraverso un telefono nascosto nella loro stanza da letto. I figli sono quelli che subiscono totalmente questa segregazione. Niente radio, niente tv, niente computer, niente di niente...Nessun tipo di contatto col mondo esterno. Il film si basa molto sul lessico quindi fin dalla base della crescita di un essere umano..ogni parola che possa collegare al mondo esterno viene insegnata in maniera del tutto diversa dal suo vero significato ai figli così da non suscitare in loro la curiosità, stessa cosa vien fatta con le parole volgari.
Solo che questi ragazzi stanno crescendo, le loro curiosità si fanno vive lo stesso, non si può andare contro natura..e l'unico modo che hanno per soddisfare questa loro curiosità è di metterle in atto, non sapendo cosa possano provocare certi gesti e comportamenti.
L'impulso sessuale si fa sentire e l'unico che viene soddisfatto è il figlio. Questa donna che viene portata a casa dal padre per soddisfare il figlio, ma lei si avvicina anche alle figlie così da suscitare anche in loro un certo bisogno sessuale e non solo..lei è l'unico contatto che possono avere dal mondo esterno.
Il motivo per cui ho detto che questo film per certi versi mi ricorda "Calvaire" è proprio questa somiglianza di far sembrare gli esseri umani come animali..senza poter avere nessun tipo di contatto, informazione e/o confronto col mondo esterno..ma qui è più accentuata la cosa e gestita in maniera più realistica, "Calvaire" punta più alla follia ed è catalogato come film horror.
La donna che veniva portata in casa viene punita dal padre una volta che scopre che questa ha portato due film ad una delle figlie, e quest'ultima da questo momento in poi avrà un cambiamento radicale e il suo unico scopo diventerà quello di voler uscire di casa ed esplorare il mondo esterno.
Si arriva così anche ad un'inevitabile scena incestuosa fratello sorella dato che il padre ci tiene che il figlio possa comunque soddisfare il proprio bisogno sessuale. Questo ci vuole fare anche capire quanto basti per il maschio di non avere nessun altro tipo di interesse nella vita, basti avere una donna da poterci fare sesso. Viene vista come figura più animalesca e da poter quindi gestire con più semplicità.
Non vale invece la stessa cosa per la femmina, anche se non ho ben capito se è proprio quest'evento a far traboccare il vaso nella figlia che a tutti i costi vuole uscire di casa...comunque era stata data una spiegazione ai figli che solo quando il dente canino cadrà potranno uscire di casa (cioè mai), e lei una sera di santa ragione si colpisce più e più volte il dente per farlo cadere, si nasconde nel cofano della macchina in attesa che l'indomani il padre esca di casa. Una volta che l'uomo raggiunge il posto di lavoro ecco che finisce il film.
Finale fin troppo aperto ad ogni interpretazione, non mi è piaciuto.
Film d'autore che registicamente non mi ha fatto di certo gridare al miracolo, spesso e volentieri riprese fisse e ferme come un quadro in movimento ma che potrei fare pure io. Fotografia fin troppo luminosa anche se gestita bene nel contesto, che vuole far sembrare il tutto una situazione molto pacifica e rilassante quando invece la situazione dentro quella casa è completamente malata. Lo avrei preferito un pò più cupo dato il tema che viene trattato.
Detto ciò il film è piuttosto lento, in certi momenti si sente un pò la stanchezza della visione...sono film difficili questi da giudicare...puntano così tanto alla psicologia umana che ognuno di noi la può vivere un pò in modi diversi.
Comunque per concludere un meritato applauso a tutti gli attori, molto bravi e calati in ruoli decisamente non semplici da risultare realistici.

Ancora una volta Il signor Lanthimos riesce ad emozionarmi con 4 spiccioli di budget, 5-6 attori, ma una sceneggiatura e una messa in scena tali da vincere Oscar, Golden Globe e pure Sanremo
Tante le scene che restano impresse,mtanto il disagio che si prova
Come in The Lobster abbiamo un microcosmo parallelo, qui ristretto ad una famiglia
Amcora una volta la dittatura e l'imposizione crea menti distorte e degenerazioni non previste e incontrollabili.
Tecnicamente è perfetto, il messaggio traspare così com'è

Il nido, prigione dalle sbarre invisibili. Maestri di dottrine fuorvianti, piccole macchine programmate da circuiti di menzogne, senza diritti, senza difese. Il mondo in un giardino. Nucleo di un unica cellula, contaminata dall'unico essere alieno...valvola di sfogo, a cicli scanditi. Subdolo nemico, serpe in seno...quid pro quo è il regalo scomodo. La promessa, una falsa scadenza e la verità, tendina scostata a piccoli barlumi illuminanti. La caduta, un volo seguito alla lettera, forzata rottura alla catena che serra le ali.

Film d'autore del 2009 di origine greca molto profondo ed introspettivo..a dispetto di diverse produzioni italiane attuali(non dico tutte...Dio me ne scampi e liberi) che non riescono nemmeno ad avvicinarsi di striscio.....

"Dogtooth" è la storia di una famiglia apparentemente normale composta da due coniugi e i loro tre figli(due femmine ed un maschio) dove il capo famiglia decreta delle leggi inusuali come forma di protezione e benevolenza.
Tutti e tre i figli sono costretti a vivere dentro casa da sempre(nella realtà del film hanno circa 20/25 anni),convinti che il mondo esterno è pieno di insidie e pericoli....che l'unico modo per poter avere una vita indipendente sia legata al loro dente canino; solo quando esso cadrà,non importa se il destro o il sinistro,potranno avere la maturità necessaria per valicare la recinzione esterna della loro dimora.
Si assite ad una totale sottomissione dove le cose più banali vengono modificate e alterate senza che loro se ne accorgano,anzi ritenendo il tutto assolutamente normale....gli zombi sono fiori gialli,la ficà in realtà si chiama tastiera,il sale telefono...e così via....continui cambi di nomi per non far accostare o incuriosire la loro progenie....non solo ma lo stesso gatto vine insegnato loro è da considerarsi un animale feroce e pericoloso......
Una realtà folle ma allo stesso tempo equilibrata al punto di far apparire,tramite le loro azioni e la loro vita quotidiana,tutto perfettamente sano e benevolo.....
Poi la conclusione è la conseguenza di un piccolo spiraglio da dove è entrato un'apparente innocuo parassita.....sufficente per togliere un solo pilastro dalle fondamenta e far crollare tutto in modo celere e distruttivo....
Un interessante analisi della natura umana messa a crudo.......l'uomo,inteso come essere vivente,cresce a seconda di quello che impara; senza un sistema siamo degli animali,indipendentemente dall'intelligenza......ma la curiosità è l'unica cosa a non modificarsi....per fortuna o sfortuna....

Un film che mi ha spiazzato,veramente visionario, questo gioiello è la prova che anche ora si possono realizzare pellicole innovative e che possano suscitare quel senso di inquietudine.
Il padre secondo ha una sua visione malata della società e cerca di salvaguardare il rapporto familiare fra tutti i componenti ovvero figli e moglie e si pone come un salvatore nei loro confronti e l'unico a poter varcare quella soglia che lo porterà ad entrare in quella sorta d'inferno in terra.
Il solo fatto di cambiare nome alle cose piu comuni,testimonia il fatto di non voler essere assoggettati in nessun modo alla società che si trovano a dover vivere.
L'animo umano però è in continua evoluzione e quindi il progetto del padre andrà in disfacimento a cospetto della curiosità che ci contraddistingue.

Perla del cinema d'autore quella del greco Lanthimos . Se un film partecipa alla elegante rassegna di Cannes ci sarà un motivo , e Kynodontas , come viene chiamato anche dogtooth , è l 'esempio di cinema autorevole .
Un film malato , psicologicamente violento , a tratti per stomaci forti ,viste le scene di vario tipo (che non vi sto a descrivere),e una regia strana e originale .
Dove il classico regista ci mostra i dettagli di una scena e l altra , qui Lanthimos ci mostra l'essenziale , spesso solamente con poche inquadrature , anche qualche volta ferme per minuti o secondi , per farci solo apprezzare i dialoghi fuori da ogni canone linguistico .
Impressionante la prova degli attori , su tutti il capofamiglia che da proprio l'idea del classico mostro di quartiere , che può passare in modo indiscreto dinanzi agli altri senza battere ciglio.
Bellissimo il fatto che il film non abbia una colonna sonora vera e propria , anzi spesso è tutto in un atmosfera silenziosa e inquietante .
Una perla che qui Italia non è distribuita , quindi l'unico modo per potervela gustare e internet + sottotitoli , che secondo me rendono il film ancora più credibile con il sonoro in greco ,cosi come è stato concepito .

SPOILER

Gran film sull'istituzione della famiglia (e di ogni potere sulle persone) in cui si mostra il potere dell'ignoranza per mantenere il controllo sugli altri. Agghiacciante in più di un momento, si resta spesso storditi da quel che appare. Alcune scene sono veramente geniali. Forse mi aspettavo di più dal finale (ma, in effetti, non stava lì il messaggio)

Fra il grottesco , il surreale e il drammatico Lathimos ,giovane regista greco , riesce a dar vita ad una delle migliori rappresentazioni moderne sul potere, sul condizionamento mentale e sulla famiglia.
Opera complessa e controversa , "Dogtooth" è uno dei pochi film che mi ha spinto ad una seconda visione a poche ore dalla prima , per via della sua natura contorta ed estremamente simbolica.
La trama si basa su un'idea di partenza tanto geniale quanto malata e la vicenda necessita di grande attenzione da parte del pubblico per essere assimilata e compresa a fondo.
Ogni inquadratura , ogni scena o dialogo nascondono qualche metafora e qualche riflessione , in un concentrato di contenuti belli tosti e forse non adatti a tutti vista la messa in scena cruda e alienante.
In "Dogtooth" non avremo molta violenza fisica ma saremo bombardati da una sottile e perversa violenza psichica , in un vortice di sensazioni spiacevoli che ci avvilupperanno senza sosta per tutta la visione.
Lathimos si ispira palesemente ad altri autori o titoli del passato e infatti nel suo film possiamo trovare molto di Haneke e Von Trier , passando per il "The village" di Shyamalan o la prima mezz'ora di "Bad boy Buddy". Molte anche le influenze letterarie fra cui spicca il mito della caverna di Platone.
Tecnicamente ci attestiamo su buoni livelli ed anche la fase recitativa è di grande spessore. Tante le scene che rimarranno impresse nella nostra mentre e subdolamente ambiguo il finale.
Concludo questo mio sommario commento su "Dogtooth" consigliandolo a chi vuole qualcosa di profondo e fuori dagli schemi , una pellicola cruda e fredda dai pesanti risvolti allegorici.

In un panorama cinematografico,anche europeo,per certi aspetti arrivato alla frutta,un film come "Dogtooth" tende a spiccare decisamente,non solo per l'idea ma soprattutto per la sua rappresentazione.
Lo stile della regia e della fotografia,infatti,è assolutamente perfetto per una storia del genere.Il greco riprende tutto con rigore e con una freddezza dovuta e necessaria,un po' quello stesso distacco della famiglia dal resto del mondo.Inoltre,la sua capacità di rendere claustrofobici gli ambienti,interni ed esterni,è notevole e ambivalente,fra scene in piscina e videocassette,oltre a quelle in azienda,che sembrano venire da un altro mondo,come è giusto che sia.

L'idea di fondo è molto ben studiata e le metafore dal particolare all'universale sono degne di approfondimento e riflessione.Il modo in cui questa famiglia vive una realtà distorta e isolata è inquietante per quello che succede,ma anche perché è plausibile che avvenga una cosa del genere,in quanto è già avvenuto su larga scala.

Purtroppo,nella seconda parte le evoluzioni dei personaggi sono affrontate frettolosamente e a tratti con superficialità.Ma nonostante ciò il film continua a coinvolgere e colpire con il suo stile immergente e catturante,seppur in maniera minore rispetto all'eccellente prima parte.Il grandissimo difetto che gli impedisce di essere quel capolavoro che ha visto qualcuno,è un finale decisamente disonesto.Non solo perché tutto avviene rapidamente,ma perché quello che sarebbe stato interessante davvero(e che l'avrebbe reso davvero similare al mito della caverna di Platone,che molti hanno citato) non avviene,non c'è una conclusione vera e propria, tanta carne al fuoco viene buttata.Qualcuno ha detto che è un finale alla Coen e va bene così, ma invece no,personalmente trovo che non vada per niente bene,è un espediente furbo e fuori luogo,forse Lanthimos temeva di non riuscire a rappresentare in modo credibile il proseguimento della vicenda?Il film ne risulta amputato e incredibilmente danneggiato.

"Dogtooth" finisce per sprecare buona parte del suo altissimo potenziale,lasciando l'amaro in bocca.
Tutto fumo e niente arrosto,si potrebbe dire,ma in questo caso il fumo è particolarmente buono..

Mi spiace andare controcorrente.
Adoro il cinema d'autore e questa pellicola greca ha diverse potenzialità per erigersi a capolavoro del cinema d'essai.
Purtroppo però durante lo svolgimento della vicenda , affrontato in maniera povera e piatta, il film non raggiunge mai il coinvolgimento dovuto. Peccato perchè l'idea di base è di una potenza assurda ma pare non colpirti mai, sembriamo sempre fermi ai primi dieci minuti di film.
In principio non si capisce bene ciò a cui stiamo assistendo: una famiglia, di cui solo il padre esce per andare al lavoro, reclusa in una casa divisa dal mondo esterno da uno steccato altissimo ai cui figli viene data un educazione diversa, diversa da quella che siamo abituati a vedere nel mondo come lo conosciamo. Il mondo è quello che ti viene fatto credere sia, non quello che è oggettivamente. Tutto e reale la fuori e tutto diventa assolutamente finto e inutile nella casa dove le regole del mondo sono le regole insegnate dai genitori ai loro figli.
Arrivati alla fine si rimane con parecchi interrogativi senza risposta, a mio avviso dovuti anche a diversi buchi nella sceneggiature e carenze nella costruzione e sviluppo della storia che si rivelano però determinanti nel giudizio finale.
La regia, distaccata, lenta e statica, si presta bene a documentare la vita di questo "piccolo mondo famigliare"... malato e nichilista. Ma quindi? Anche distaccandosi dal mondo esterno, il terribile mondo esterno, non mi pare che le cose vadano meglio, anzi si crea come uno specchio del mondo la fuori: competitivo, violento, osceno. Inutile.
Inoltre l'ho trovato volgare (secondo me facevano sesso davvero gli attori)e ripetitivo. Alla terza scena di sesso esplicito pensavo di vedere un film porno, scelta che non ho condiviso e dopo l'incesto e la 4 leccata...beh... mi ero davvero stancato.
Insomma la vicenda viene raccontata in modo piatto, da attori piatti diretti da un regista che voleva dire qualcosa di grande che però non è riuscito a dire...se non nel dopo film leggendo alcune recensioni perchè molte cose non le ho capite subito e forse ancora ora faccio fatica, è necessario ammetterlo; quando ci si trova davanti ad un opera così drammaticamente delirante e distaccata dalla realtà tutto risulta essere e non essere al tempo stesso.
Come sempre evito i soliti, inutili paragoni con altri registi; ormai basta che qualcuno faccia un film un pò strambo o visionario che si cita immediatamente i vari Trier, Lynch, Jodorowski, Haneke qui in primis, ecc. Che poi i nomi sono sempre li stessi, ormai sembra una moda paragonare i registi a Lynch e Trier.
Ma fortunatamente non è prerogativa unica di questi artisti fare un certo tipo di cinema. Ogni opera va valutata nella sua unicità senza essere condizionati dalla somiglianza o ispirazione a grandi registi contemporanei che possono instaurare controproducenti valutazioni nella mente dello spettatore. La mente deve essere libera; se poi si accende una discussione su possibili paragoni se ne può parlare ma non affronterei l'argomento nella diretta valutazione al film. Solo poco tempo fa successe la stessa cosa con "Solo dio perdona".
Finale assolutamente troppo aperto all'interpretazione che mi lascia davvero insoddisfatto chiudendo il film in modo molto furbo: Abbiamo una messa in scena che ci fa vedere una data situazione ma non c'è approfondimento alcuno di questa storia, non vi è la minima caratterizzazione dei personaggi, non vi sono ne cause ne ragioni o sono lasciate troppo all'immaginazione dello spettatore. E per questo non vi è mordente, non vi è coinvolgimento.
Per dato motivo di questo film mi rimarrà un ricordo fiacco e sbiadito, un sapore amaro che sputo a terra pensando a quanto sarebbe stato dolce se fosse stato maturo.
Ero rimasto così contento dell'ultimo "Taxidermia" che ho trovato così sublime e geniale...qui purtroppo non sono riuscito a trovare lo stesso piacere per l'esperimento.
"Leccatina di tastiera?" pfff...maddai siamo seri, mi sono sentito piuttosto preso in giro mi spiace ma non arriviamo alla sufficienza.
Apertissimo a possibili spiegazioni o interpretazioni che chiariscano alcuni passi del film che forse ancora non ho chiare(meriterebbe una seconda visione a cui per il momento dubito mi abbandonerò)ma sarebbe difficile cambiare idea sul giudizio complessivo dell'opera.

Non avevo mai visto un film greco..beh particolare non c'è dubbio. Molto ben curato nello stile e molto malato nel contenuto. Una piacevolissima sorpresa..

Imparare "le cose" "la vita" a casa, esercizi di vario genere.
Cosa accade se ce la raccontano. E se non c'è verso di verificare altrimenti.
Didattico, didascalico. Ma illuminante e geniale.

Un'unica conclusione: alle donne piace che ci leccano la tastiera.

Un vero trattato sociologico, un film morboso ricco di sfumature, una riflessione sull'amore e sulla famiglia, sul linguaggio fino a toccare il rapporto con gli animali.
L'amore come forma di possesso emerge come elemento destabilizzante e portatore assoluto di negatività.

Film che purtroppo risente di una impostazione eccessivamente accademica e per paura di cadere in un didascalismo che ne limiterebbe le potenzialità interpretative, si lascia andare a un rigore formale che lascia troppo in sospeso e mutila il film di un momento topico, di confronto, imprescindibile per comprendere almeno in parte le dinamiche familiari.

Tutto è lasciato allo spettatore ma il tutto è troppo.

Questo film, che se non sbaglio non è stato minimamente considerato in Italia, che aria fresca per il mondo del cinema. Originale, intelligente, crudo, esplicito. La Grecia da una lezione di cinema al mondo.

Ci siamo!

Se all'inizio il film ricorda vagamente Haneke, e poi a metà ricorda vagamente Haneke e poi anche alla fine ricorda vagamente Haneke mentre i titoli di coda ricordano von Trier il film in realtà è di un regista greco che non è quindi né von Trier né Haneke. Fatta questa piccola e non necessaria premessa che fa molto quello che vuol fare il simpatico a tutti i costi o roba del genere, mi sembra ben donde più costruttivo parlare della pellicola e non di ciò che ricorda. Dando così al film il valore che in fin dei conti si merita. (Praticamente me le suono e me le canto)

Una famiglia composta da un padre, una madre, una figlia minore, una maggiore e un fratello (nel film loro stessi si chiamano così) trascorrono sereni le loro giornate, isolati dal mondo nella loro villetta fuori città, circondata da un alto muro che ne enfatizza l'isolamento. Il padre (l'unico a poter uscire di casa per andare a lavoro) e la madre educano i figli (ormai decisamente grandicelli) facendo loro riconoscere l'importanza di cose come l'ambizione, la determinazione -grazie a gare di resistenza-, il cosa è giusto e il cosa è sbagliato. Il padre in particolare si prende cura anche della loro "educazione" linguistica, trasformando così la semantica di alcune parole e quindi di alcuni concetti. Una vera e propria operazione di decostruzione del significato e del significante che per i figli, ignari dell'operazione di trasformazione, è un vero e proprio vocabolario. Così, ad esempio, il mare è una "poltrona in cuoio con braccioli di legno", l'autostrada è "un vento molto forte", la carabina è un "bellissimo uccello bianco".

Ah, ora mi siedo sul mio mare. Fuori c'era troppa autostrada, tuttavia sono riuscito a scorgere una carabina.

Oltre alla certo curiosa nonché bizzarra didattica vi è anche uno smembramento del senso della misura (inteso proprio come spazio, geometrie) che porta i figli a credere che un aereo che vola in cielo, una volta caduto a terra (e loro se lo augurano sempre), sia grande pochi centimetri.

Nei momenti più spensierati poi, mentre i genitori si guardano film porno, tocca ai figli auto-disciplinarsi per dimostrare di aver assimilato ben bene i valori dell'educazione familiare.

Insomma, una famiglia felice. L'armonia (linguistica, lessicale, spazio-temporale, concettuale) viene tuttavia un bel giorno messa a rischio dall'arrivo di un elemento esterno.

Volendo spiegare chiaramente il mito della caverna platonica io suggerirei (dall'alto di un emerito c**** tra l'altro) ai docenti di mostrare ai propri studenti questo film. Mito della caverna che si può anche riassumere con l'espressione "avere fette di salame sugli occhi". Il cinema però offre -come in questo caso- forme esemplificative più costruttive.

Platone... NON E' UNA SBOBBA, SARO' BREVISSIMO... Platone, nel settimo libro della Repubblica, descrive il mito della caverna per chiarire meglio la distinzione di due forme di conoscenza. La famiglia del film, i figli in particolare, possiedono quella che viene definita conoscenza sensibile. Loro vedono cioè soltanto ombre, quelle che per noi sono ombre, e credono che queste ombre siano la realtà. FINE. Oddio il discorso sarebbe anche più complesso, cioè l'identificazione del vero che in fin dei conti noi, in epoca mediatica, stiamo non dico perdendo ma mutuando. La necessità di una (questa sì sana) educazione ai meccanismi della immagine video, ai suoi subdoli substrati. Il raziocinio come strumento di lettura dell'immagine o del virtuale. Vabbè, in medias res, andiamo al nocciolo.

Gli schiavi, i figli della coppia, sono all'interno della caverna. All'interno del loro mondo sensibile loro vivono di supposizioni, di congetture, incapaci di verificare realmente la concretezza di quello che vedono se non mediati dai genitori.

Il film, vincitore nel 2009 a Cannes nella sezione Un certain regard, regala oltre ad una regia che non si preoccupa a volte di tagliare porzioni di nuca dei protagonisti (cose che bisogna saperle fare, nel senso che spesso si rischia di esser troppo alternativi, ma non è questo il caso) riflessioni ataviche nonché ateniesi. Platone inside, quindi, o Aristocle inside. Filosofia portami via ma anche cinema. Cinema vero e proprio, ma qui ovviamente non voglio arrivare agli odiosi spoiler. A tal proposito ho trovato in rete una accurata recensione ove però alla fin fine si racconta tutto il film. Più che una recensione una sinossi, senza neanche la benemerita cortesia di avvisare lo sventurato lettore del mega spoiler. Io, per fortuna, la recensione-spoiler l'ho letta solo dopo aver visto il film. Ma a parte queste mie considerazioni di poco conto sulle mie funeste letture, posso ben donde -e direi anche oltremodo- consigliare questo film. Consigliarlo a tutti. Sì consigliarlo all'insegnante che deve parlar del mito della caverna platonica, sì consigliarlo ai fan di Haneke ma soprattutto consiglio questo film alla mamma, al papà, alla figlia minore, alla figlia maggiore e al fratello.

Grandissimo film!!!!!!!!

Fa sempre tanto piacere vedere film di questa eccelsa qualità, animati da tanta voglia e capacità di osare. Lanthimos ci mette davanti agli occhi, con la freddezza di un antropologo, un agghiacciante esperimento di allevamento e addestramento in cattività di esseri umani.
Questo è sufficiente ad innescare un turbine di riflessioni: perché in effetti ogni società, inevitabilmente, "addestra" gli esseri umani, decidendo il loro orizzonte (ben delimitato da robusti recinti), instillando la paura dell'ignoto, stabilendo i codici di comunicazione e di comportamento. A cominciare dalla famiglia...
Al termine della visione, ci rendiamo conto che la storia cui abbiamo assistito non è un racconto di fantascienza, quanto piuttosto un modo paradossale per farci riflettere sulla realtà che ci circonda.
Il film più genuinamente politico degli ultimi anni.
Da non perdere.

sto provando a cimentarmi al cospetto del cinema d'autore/sperimentale.
evidentemente non sono ancora pronto, in quanto alcune scene mi hanno davvero disturbato durante la visione.
come hanno gia'detto altri, questo film e'davvero agghiacciante.
se l'obiettivo era quello di scioccare, con me ci e'riuscito in pieno, se era quello di far riflettere...beh ha fatto centro anche in questo.
di fatto, ho apprezzato davvero molto la regia distaccata, credo fosse il modo migliore per raccontare un simile orrore e lasciare allo spettatore qualsiasi valutazione di sorta.

Kynodontas (Dogtooth).. Questo film mi ha colpito particolarmente.. Adoro questo lungometraggio e, a parer mio, passatemi la parola perchè non sono un critico, è un capolavoro!! Mi piace la messa in scena agghiacciante di tutto questo, controverso ed esasperato, "universo" familiare.. C'è parecchio nichilismo che mi ricorda il cinema di Haneke, von Trier e Pasolini.. E mi è piaciuto anche il netto taglio finale (vagamente come capita spesso nelle opere dei fratelli Coen), come se non ci fosse più niente da aggiungere..

Agghicciante.
Ecco il primo pensiero cosciente dopo la visione di questo duro, spietato e crudissimo film. Una storia che nella sua paradossale irrealtà mostra senza filtri di alcun sorta le dinamiche concrete, fin troppo realistiche, di come l'essere umano, e il suo esistere, sia drammaticamente determinato non dal proprio libero volere, dalla sua propria capacità di autodeterminarsi, quanto piuttosto dalle sovradeterminazioni familiari, culturali, politiche nel senso più ampio del termine. Lucidamente, ci viene mostrato che la coscienza, la conoscenza di sè e del mondo, si forma attraverso filtri linguistico/semantici non adoperati scientemente da noi stessi ma adottati, nostro malgrado, dall'esterno e accettati come univoci e indubitabili.
Nel caso specifico di questo film, asettico e tremendamente disturbante, ci viene mostrato tutto questo complesso teorico/antropologico attraverso la descrizione dettagliata di una famiglia e dei suoi figli, reclusi (a loro insaputa) dalla nascita tra le mura della loro casa.
Attraverso la manipolazione costante del linguaggio e la strumentalizzazione delle paure, si delinea perfettamente il quadro di quella che possiamo definire una genealogia distopica dell'uomo, del suo essere e della sua coscienza.
Le poche parole qui accennate non hanno lo scopo di esaurire la descrizione e l'analisi dettagliata dell'opera, ma quantomeno porre degli spunti, per quanto frammentari, di riflessione.
Un capolavoro cinico e disilluso, nichilista e disarmante. Da vedere più e più volte.

Fotografia e regia elementari. Qualche sprazzo di idee che non sono portate a compimento, come il film ed il suo finale "aperto". Leggo paragoni con Haneke e Von Trier, imbarazzanti.

Pescando molto da Haneke, Lynch, Pasolini, Von Trier, Lanthimos confeziona un signor film, asettico e freddo come non mai (agettivi che andrebbero bene anche per deliniare la nostra odierna situazione spettatoriale).

Regia invisibile, fotografia pulitissima, scoppi di violenza incredibili, trovate spiazzanti (il cambiare nomi a cose di dominio comune).

Qualche momento hard mai troppo compiaciuto, tanta professionalità e molta bravura recitativa riguardo ad uno dei migliori film del 2009; si tengano lontani i mainstreamers comunque, visto che non è proprio mero cinema di divertimento questo.

Solo un'osservazione: è vero, la famiglia qui rappresentata è lontana dall'essere ottima, però la società stessa non è che sia messa troppo meglio in quanto a valori e a morali...

Che deficiente a non aver messo nulla di scritto qui in questa scheda.
Inutile fare giri di parole...un affresco così disturbante di una famiglia così alienata dal mondo dei comuni mortali non l'avevo mai analizzato.
Avrò visto questo film si e no 4-5 volte e ogni volta colgo particolari nascosti che devono essere carpiti e vivisezionati fino allo scervellamento cronico.
La perdita della capacità di intendere e di volere da parte di anime giovani incatenate da un ordine superiore,crudele...il fatto piu incredibile è rendersi conto che chi fissa le catene ai loro pensieri per non farli uscire fuori dalle mura di casa sono il sangue del loro sangue.Genitori che raggiungono uno stato di iper-protettività allucinante,fuori da qualsiasi schema predefinito.Fungono da capotribù di un clan primitivo,estraneo alla normalità per non far parte di una normalità che puó recare danno a creature pure e inattaccabili,figli di un ideale che il padre ha ben impresso nella testa:più si è animali,più si è distanti da una società spietata,da una bottega di sofferenza e orrori di vario genere.E lui fa in modo che questi animali vengano ammaestrati,affinchè essi diventino nuovi modelli comportamentali perfezionati da seguire,obiettivo...procreare una generazione perfetta,che rifiuta qualsiasi tentazione esterna alla loro dimora e che non viene corrotta dal male che è pronto a sconvolgere gli equilibri della famiglia appena si varca la soglia dela loro struttura fortificata.
Ma tutto questo ha una fine...il piano del padre giunge al suo termine.Ora si che sono guai seri,non aveva previsto una New entry dall'esterno che può pian piano intrufolarsi in casa e risistemare le carte in tavola.
Dal placido quieto vivere in una prigione d'oro...ad un massacro psicologico senza frontiere e senza risparmiarci colpi bassi.
La regia è un qualcosa di agghiacciante.Stabile,decisa...quadri composti e ordinati su sfondo bianco(i pareti di una casa che comunicano la sospensione della razionalità umana,e la rappresentazione di una sorta di Eden perverso)in movimento che poi si tingono di sangue.
Interpretazioni assolutamente spiazzanti.Sembra di stare li con loro a toccare con mano una storia che sembra vera.Il confine fra realtà e finzione scompare e lo spettatore viene catapultato in una messa in scena così atipica ma al contempo così dannatamente realistica,che a fine pellicola(io parlo della prima visione,ho provato sulla mia pelle)viene da darsi degli schiaffi in faccia per capire se si era trattato tutto di un brutto sogno,oppure ancora non credi ai tuoi occhi di aver visionato uno spaccato di vita familiare così' malata,ma girato con classe e determinazione.Qualunque decelebrato mago dei torture-porn Made in America avrebbe trasformato questo capolavoro in un ammasso di esplosioni di emoglobina dalla durata di un'ora.Invece codesto Sir.Lanthimos mi ha stupefatto,i miei complimenti.La tecnica del non cedere ai virtuosismi ma fotografare attimi glaciali di individui al di fuori di ogni logica e comprensione ha avuto un effetto devastante su di me.Terzo protagonista della vicenda,un Narratore che si distacca dalla storia per lasciar fuoriuscire la creatività degli attori principali.

Uno dei film più assurdi mai visti.Una carrellata di sequenze impressionanti che rimangono impresse nella retina.
Un'esperienza visiva che lascia il segno.

Un film sconvolgente. L'analisi del ruolo che esercitano sul'individuo famiglia ed educazione non credo sia mai stata portata così all'estremo. Molto disturbante in vari momenti. La metafora è evidente quando il padre va a prendere il cane.
Verso l'ultima mezz'ora del film mi tornavano in mente le immagini trasmesse dalla televisione nordkoreana durante i funerali del "caro leader" con episodi che noi potremmo definire di follia collettiva; e invece non è follia ma meccanicismo, educazione, un'addestramento di esseri umani organizzato fin nei dettagli. Dunque più che evidente il parallelo con i totalitarismi: la famiglia elevata a Stato da un lato, lo Stato compresso a famiglia, dall'altro.
E credo sia attinente anche un confronto con il mito della caverna di Platone.
Alla fine del film i concetti di "follia" e "famiglia" sembrano profondamente modificati soprattutto perchè ormai interlacciati.
Un genitore sano non dovrebbe cercare di "proteggere" i figli dal mondo esterno; piuttosto insegnare loro come relazionarsi ad esso nel migliore dei modi. Non dire che il Mondo è un brutto posto, pieno di pericoli ma che può essere un bel posto se si è consapevoli delle sue infinite sfaccettature.
Siamo ciò che hanno fatto di noi, animali addestrati che lentamente imparano a disobbidire, obbedendo a qualcos'altro : sia questo "altro" un istinto animale o un nuovo padrone, è irrilevante.
Un'alienazione ed un senso di follia talmente profondo da non essere ulteriormente descrivibile a parole.
Il finale forse lascia, non dico delusi, ma inappagati. Se si riflette bene però ciò che andava mostrato è stato mostrato, quel che avverrà dopo i titoli di coda è facilmente intuibile; in nessun caso può finire bene.

Ma che cos'è sta roba? Come si fa ad avere un'idea di base interessante, e costruirci sopra un film così insulso? Attori che sembrano dei pesci lessi, trama priva di senso, nessuna analisi dei personaggi, trama inesistente, nessun approfondimento, zero di zero.

Concordo con il recensore quando accosta lo stile di Lanthimos a quello di Von Trier o Haneke, solo che "Dogtooth" è forse ancora più sperimentale.
Kalimera, Kalispera, una pellicola greca abbastanza godibile ma senza salti emotivi o temi realmente nuovi. Mi è piaciuta abbastanza, non dirò troppe lodi.

Capolavoro, agghiacciante e impressionante...piccolo gioiello, mi ricorda Innocence di Lucile Hadzihalilovic!

Capolavoro assoluto nonchè il miglior film 2009-2010.
SCANDALOSO che non abbia vinto nulla, ancora + scandaloso che abbiano premiato ''in a better world'' anziche' questo gioiellino greco

Un film magnifico che a distanza di mesi tiene ancora un ottimo ricordo. In fatto di regia è quasi Haneke ma ha il pregio di osare a rappresentare molto di più senza pentirsene. Un film tosto.

Interessante, peccato per un finale non all'altezza del resto del film. Consigliato

a parte il fatto che questo film e quasi un soft porno, bisogna dire che l'idea in generale e molto buona (come aveva gia accenato qualcuno un mix tra thruman show e the village), ma il problema e che il film a mio parere e girato in un modo che non mi piace (le inquadrature stile "via la testa" a me non sono piaciute, per non parlare del fatto che tutto si svolge in modo troppo lento)..
poi devo dirlo: non si puo gridare al capolavoro ad ogni film che e girato in modo diverso o che e particolare nel suo genere.. no.. questo film non e male sia per l'idea che per la trama in se, ma e lontanissimo da poter essere un capolavoro ( a mio parere la media del 8 e veramente troppo).. va beh questa e solo la mia personalissima opinione.. cmq la sufficienza se la merita sicuramente ma io di piu non do visto che alla fine del film ero rimasto totalmente INDIFFERENTE e sono sicuro che non lo rivedro mai (e questo secondo i miei criteri e un altro punto che mi ripetere che e lontanissimo dal poter essere un capolavoro, perche le vere perle del cinema le posso vedere e rivedere anche piu volte)...

Impossibile rimanere indifferenti a Dogtooth.
Assai minimalista e particolare con inquadrature statiche costruisce un nuovo mondo dove l'istituzione e la società non ne fanno più da padrone; l'alienazione di una famiglia, quasi sottoforma di esperimento da vita al film greco.
Per quanto lento e silenzioso, il film anche avaro in emozioni, a volte scandali, interessa dal suo lato più nichilista.
Una forma di vita incontaminata dal mondo esterno. Senza aver possibilità di paragoni o giudizi verso terzi, come neppure il film ne vuole indicare, si lascia libero ad un istinto più naturale. Forse è il punto più positivo di questa prigionia provocatoria. Dopo tanti sforzi bisognerà fare i conti con l'istinto a cui l'uomo, da quando esiste, ne è sempre stato incuriosito e non ha mai rinunciato: la libertà personale.

Confinati in una bella villa isolata,dotata di piscina e vasto giardino, tre ragazzi vivono insieme ai genitori,i quali, per qualche oscuro motivo, non permettono loro alcun contatto con il mondo esterno.L'emarginazione è talmente assolutista da apparire surreale,non vi è traccia di relazioni con amici o parenti ,i mezzi di comunicazione o informazione più comuni sono banditi ed il veto di mettere piede fuori dai limiti della proprietà è instillato tramite menzogne terrorizzanti.L'autorità dei genitori permette un controllo totale tramite insegnamenti favoleggianti costruiti sulla paura dell'ignoto,l'esterno è qualcosa di spaventoso ed inimmaginabile dal quale tenersi alla larga senza dubbio alcuno.
Parole "pericolose" che assumo significati devianti,gatti che si tramutano in belve assetate di sangue,adesivi elargiti come premi,per tutta la durata del film ci si interroga sulle motivazioni che inducono tale atteggiamento repressivo e bizzarro ma Lanthimos non fornisce spiegazioni esaurienti.
Si potrebbe sposare l'ipotesi di una lettura in cui la negazione diventa una folle dimostrazione d'amore nei confronti di quei figli che si vuole proteggere dalle brutture del mondo,più verosilmente "Kynodontas" è una penetrante metafora della società odierna,capace attraverso il potere ,di qualsiasi natura esso sia,di piegare le menti infarcendole di subdole informazioni,di annullare il libero arbitrio,far leva sul timore del diverso per accendere livori al fine di controllare facilmente la massa immergendola in un mare d'ignoranza.
Ovviamente c'è speranza,il castello di bugie è destinato a crollare e Lanthimos utilizza il binomio cinema/sesso,mezzi potenzialmente e notoriamente sovvertitori, per intaccare certezze fino ad allora granitiche.L'epilogo non garantisce risposte certe e tutto viene lasciato alla libera immaginazione,al regista non interessa soddisfare la curiosità dello spettatore,il suo proposito è raggiunto nel momento in cui dimostra come da ogni regime sia possibile affrancarsi.
L'atmosfera coercitiva è a tratti davvero sgradevole per la resa realistica in barba ad una storia così assurda ed estrema,l'abuso formativo impregna ogni scena e l'orrore più profondo scaturisce dall'inquadramento disumano del singolo.Le isolate scene di violenza fisica restano impresse per la repentina brutalità con la quale si manifestano, integrazione necessaria di un inquietante regime famigliare in cui mente e corpo vengono addestrati alla cieca obbedienza.

ATTENZIONE: il commento contiene anticipazioni.

Educazione: dal latino educere, in questo caso traducibile con "tirar fuori ciò che sta dentro". Quindi solitamente un processo educativo dovrebbe servire a far emergere e al contempo formare delle attitudini mentali e fisiche già presenti nell'individuo. Può esistere però un'educazione "totale", una formazione ex novo impartita ad una persona? un'educazione cioè che non tenga conto delle attitudini dell'individuo e delle regole della società in cui tale individuo vive ma costruisca tutto a tavolino?
Questo sembra raccontare il meraviglioso Dogtooth, pellicola incredibile, quasi unica nel suo genere.
Tre fratellli vivono in una meravigliosa villa in aperta campagna. Il loro mondo conosciuto finisce lì visto che i genitori (più che altro il padre, con la madre soltanto succuba complice) non hanno mai permesso loro nè di uscire nè di conoscere attravero altri canali -libri, televisione, film- quello che è il mondo al di fuori della loro casa e del loro giardino. L'educazione totale di cui parlavo prima (e individuabile abbastanza facilmente nel discorso che l'allevatore fa riguardo i cani, visti come creta da plasmare a piacimento dal proprio padrone) non finisce qua; anche il vocabolario dei ragazzi è in mano ai genitori cosicchè "escursione" diventa un materiale edile e "zombie" un fiore bianco di campo. E anche per quanto riguarda la sfera sessuale, mentre le due femmine sono lasciate in una condizione di totale ignoranza, al maschio vengono invece "offerte" prestazioni da una ragazza che arriva da "fuori" portata in casa appositamente dal padre (che le mette una benda durante il percorso in macchina per tenerla all'oscuro di dove abitano).
Pellicola sconcertante, di glaciale bellezza, con decine e decine di sequenze talmente belle e pregne di significato da rendere la visione un piacere intellettuale quasi senza pari.
E così la spersonalizzazione dei ragazzi - nessun nome proprio, nessun altro posto dove andare, nessuno scopo, nessun desiderio (al massimo quello di vincere una matita a un gioco senza senso)- è perfettamente rappresentata dalla scena nella quale i tre cercano di raggiungere bendati la madre. E la stessa sequenza nella quale sono immersi nella piscina ricorda moltissimo la placenta materna, testimonianza della loro totale dipendenza dai genitori.
Questo perchè tutto quello che accade deve essere ricondotto alla famiglia, non esiste niente al di fuori di essa (il riferimento divino è puramente voluto). E così l'arrivo di un cane dovrà essere giustificato come se fosse stato partorito dalla madre, la musica ascoltata nello stereo è il nonno che canta, gli aerei che passano nel cielo- unica interferenza del mondo normale che giocoforza i genitori non possono "controllare"- sono dei modellini di 10 cm che ogni tanto cadono in giardino. Come in The Village i ragazzi non possono avventurarsi oltre i propri confini (la scena del modellino recuperato con la macchina è formidabile) e non solo perchè li aspettano mostri mangiauomini (i gatti) ma perchè dovranno prima aspettare la caduta dei propri denti canini (vedi titolo) per poter esser considerati pronti.
Poi la vhs di Rocky vista per sbaglio dalla figlia maggiore sarà un vero punto di svolta perchè comincerà ad instillare più di un dubbio nella ragazza fino a farla arrivare alla voglia di non viver più come bruti ma seguir quella canoscenza finora negata. Passerà rapidamente dall'indifferenza verso ciò che potrebbe esserci oltre lo steccato (praticamente la sua vita fino ad ora), alla speranza ("non ti sembra che il mio canino sia traballante?") fino ad arrivare alla terribile azione, la rottura del canino, gesto che se da un lato sembra sovversivo nei confronti del padre, dall'altro dimostra quanto rispetti e creda ai suoi dettami (sarebbe comunque potuta fuggire a prescindere).
Uscendo un attimo dalla materia trattata è giusto ricordare come Dogtooth sia comunque fiction cinematografica. Quindi una citazione ai formidabili attori -tutti strepitosi, dal primo all'ultimo- e alla regia di Lanthimos sono doverose. Ovvio che il pensiero vada ad Haneke: la glacialità della regia e delle location, il ritmo filmico, il tipo di inquadrature, l'essenzialità del parlato, gli improvvisi e fortissimi scatti di violenza -taglio al braccio del fratello, punizione alla sorvegliante, rottura del canino (soprattutto la prima scena citata per ritmo e dinamica mi ha ricordato il terribile suicidio di Cachè), l'atmosfera "densissima", la quasi totale impossibilità per lo spettatore di empatizzare con i personaggi, tutto rimanda al genio del regista austriaco. Lanthimos ci regala una perla dopo l'altra, alle tante già citate aggiungerei le scene del dialogo "afono" tra padre e madre, il ballo al suono di chitarra e la meravigliosa camera a mano che segue la ragazza nella sua fuga verso la macchina.
E il finale è qualcosa di portentoso, da un lato tanto odioso ed insopportabile verso lo spettatore ,quanto dall'altro perfettamente coerente col resto della pellicola. Per la bellezza della scena, per il metodo che usa, quello della sospensione tanto simile a un'apnea, e per il significato narrativo -più ipotesi vere allo stesso tempo- mi ricorda l'altrettanto meraviglioso finale di Lourdes.
Dogtooth non è un film surreale, non oltrepassa minimamente il senso di realtà. Dogtooth racconta semplicemente una realtà-altra da quella che conosciamo, una realtà che può sembrare assurda e inconcepibile ma purtroppo, da qualsiasi lato la si guardi, è una realtà che sembra dannatamente possibile.
Sarà per questo che mette i brividi addosso.

ALLUCINANTEEEEE!!!!! ALLUCINANTEEEEEEEEEE!!!!!!

Una trama da premio Oscar soltanto per l'idea, e una realizzazione da ammirare, con i giusti tempi, dei sorprendenti vicini greci in stato di grazia.
La repressione dei sentimenti in favore della sicurezza da parte di 2 genitori nei confronti dei propri 3 figli. L'Esistenza arginata da mura. La storia la scrivono loro, le parole fuori dalla loro vita assumeranno un altro significato ed ogni comportamento dei figli sarà controllato e pilotato. Sarà utile assecondarli quasi sempre per non far nascere in loro qualcosa che possa cambiare la finzione della pace creata, ma basterà un film per stravolgere tutto. La curiosità e il profumo di vita non si potranno più trattenere, e per ogni sistema che neghi la libertà, la sconfitta è dietro l'angolo, o in un bagagliaio.
Un po' The truman show e un po' The Village, ma lontano da entrambi per come girato (cinema d'autore quasi alla Haneke), Dogtooth è praticamente un film unico e irripetibile che rimarrà impresso nella memoria di chi lo guarderà, come Rocky e Lo Squalo nella memoria della figlia maggiore.

ALLUCINANTE!

e comunque....

SPOILER

Sicuramente l'idea e interessante ma il film risulta abbastanza lento e noioso in alcune parti.
Si sarebbe potuto fare di meglio utilizzando le stesse idee.

Dramma indy ellenico arrivato addirittura agli Oscar malgrado sia un film ferocemente e pesantemente anti-mainstream...
Di fatto una location e mezza, una manciata d’attori, una sceneggiatura asciutta ma centrata, una maniacale cura dei particolari e una grande dose di violenza perlopiù psicologica...

Dove il film funziona egregiamente è nell’atmosfera morbosa, straniante e disturbante... Lo stile freddo, algido, minimalista e distaccato colpisce duramente nei momenti di fastidiosa demenza familiare, demenza coatta impressa nel profondo a dei ragazzi convinti che il gatto sia l’animale più pericoloso del mondo, che il nonno sia Frank Sinatra che dice banalità da un 45 giri, che gli zombi siano fiori e che la fica sia un lampadario... Che potranno uscire di casa solo in macchina e solo quando il canino, una volta caduto, sarà ricresciuto, che il sesso sia una semplice esigenza da bruciare lì in famiglia alla faccia dell’incesto e delle deviazioni...

La disfunzione familiare al massimo dell’insostenibilità, ben lontano dalle famiglie deviate degli horror dai tempi di Hooper in poi, il rapporto uomo/famiglia che si trasforma nel rapporto uomo/cane... Noi siamo quello che ci viene inculcato fin dalla più tenera età, e senza contatto con il mondo esterno possiamo credere a qualunque idiozia... E questo può portare anche ad inventarsi di un gatto (su cui scaricare le nostre colpe) in grado di entrare in casa dalla finestra con un martello in mano...


SPOILER

Può quasi sembrare una sorta di The Village diretto da Haneke, ennesima dimostrazione che la differenza raramente la fa la storia, ma quasi sempre il modo in cui viene raccontata...

In realtà non tutto gira alla perfezione, la messa in scena mostra troppi debiti verso il regista austriaco e altri mostri sacri del cinema indy, ma questo è un difetto solo fino ad un certo punto!
Il cast spesso inespressivo è chiaramente voluto ma non convince fino in fondo... Rimane il dubbio di un film calcolato nel suo essere fuori dagli schemi ma questo è un vecchio problema che si porta appresso buona parte del cinema borderline... Comunque è indubbiamente un film da vedere!
A chi è piaciuto consiglio di recuperare Bad Boy Bubby e vederne almeno la prima mezz’ora (curiosamente anche lì ci sono di mezzo i gatti)...

Film sorprendente, glaciale e terribile.
Una metafora nera del totalitarismo raccontata in modo distaccato ed originale. L'autorità totale della famiglia verso i propri figli: sulla loro conoscenza, sul loro sapere e perfino sul loro linguaggio.
Curato in modo maniacale, rimane impresso.
Terribile.

l'interesse che si accende nell'evoluzione surreale della storia di questa assurda famiglia e l'originalità del contesto con la sua ottima fotografia, rende Dogtooth un buonissimo film.
però c'è sempre quel senso di morbosità eccessiva che alla lunga tende a non piacermi e che unito a scelte stilistiche di sicuro impatto visivo ma meno di impatto emotivo, a mio avviso finisce per essere un po' limitante.
a parte questo, rimane un film che stimola a ripensarci su costantemente dopo la visione e alcuni elementi sono veramente riusciti (vedi la scena iniziale, i modellini dell'aereo e tutta la parte dei significati delle parole).

Il crollo della famiglia, la disumanizzazione dell'individuo, la perdita dell'innocenza. Un grande, grandissimo capolavoro che sa osare, lontano dagli stanchi freni della morale, deciso sulla strada da intraperendere e che alla fine rimane indelebile. Imprescindibile.

Un'esperienza "strana", originale e folle nella sua staticità... Mi è piaciuto moltissimo. Questi sono i film che amo, quelli che dopo qualche giorno hai ancora in testa , che ti provocano un qualsiasi turbamento, emozione o sensazione.. Lo consiglio anche se so che non è un film per tutti

Non male, potrebbe essere migliore.

Nomination agli oscar 2011 per questo gioiello tanto inquietante quanto profondo.
Anche mio nonno è fran sinatra!!!
La Canicola greca è peggio della nebbia di silent hill.
Ma quanto è **** la scena del VHS ASSASSINO !!!!

Sconvolge perché girato benissimo,in maniera glaciale e distaccata come ha insegnato il caro vecchio Haneke la cui l'influenza si vede in maniera evidente in tutto,dai dialoghi (importantissimi) ridotti al minimo alla staticità delle immagini fino al minimalismo di fondo.
Per quel che mi riguarda il film è esattamente quello che potevo aspettarmi,ovvero un tipo di cinema che apprezzo molto perché si pone pochi limiti sia per quel che mostra e sia per come lo mostra,senza filtro alcuno per lo spettatore né concessioni di sorta.
La discesa nel morboso,il grottesco dietro una vicenda tanto assurda quanto realistica nelle conseguenze ma fino alla fine inspiegabile per i presupposto con cui nasce sono perfetti; l'inspiegabilità sta ovviamente nel gesto di questa madre e questo padre di "proteggere" i propri figli rinchiudendoli in una casa ma anche in un mondo immaginario in cui i gatti possono mangiare i bambini e le parole cambiano di significato quando stanno a significare qualcosa che non deve essere spiegato. La casa non sono solo le 4 mura in cui i ragazzi (2 sorelle e 1 fratello) si trovano fondamentalmente bene,ma è la casa nella loro testa. La loro è una non-crescita,e al di là delle motivazioni per cui questa educazione deviata viene loro imposta (non ci viene spiegata,non c'è bisogno) tutto è dannatamente realistico.
Può succedere,questo sembra il monito del regista anche se non è sua l'intenzione di accusare solo l'istituzione familiare ma ponendo sotto la luce dei riflettori un pò tutta la società e le sue devianze.

Il senso di ribellione di questi ragazzi sembra essere nullo e come sempre ci vuole l'Ospite per rompere tutti gli equilibri; non è la prima volta che il nucleo famiglia viene messo sotto una luce morbosa e crudele ma è strano vedere come sia sempre l'altro,qualcuno che viene da fuori a scardinare gli equilibri a portare alla fine lo sconvolgimento più grande (Teorema di Pasolini,Visitor Q di Miike). Perché l'esterno ovviamente sta a significare anche contaminazione e lo spaccamento di questa assurda e spaventosa famiglia ritratta in Dogtooth va a ricercarsi sempre nella stessa causa; ma a cosa porti la ribellione non è dato saperlo perché il regista dopo aver tirato i fili e scioccato un pò per tutto il film si permette di interrompere sul più bello facendoci ripiombare nei più inquietanti interrogativi: sarà finalmente libertà,o la routine è cominciata un'altra volta per non portare alcun cambiamento?

Non ho voglia di rivederlo più,come tutti quei film che mettono a disagio e riescono a rimbalzarti nella testa per giorni e giorni dandoti un senso di leggero malessere.

Nella concezione pirandelliana "la famiglia intesa come prigione", Lanthimos scrive e dirige una pellicola fredda, distaccata, asettica e altamente malata. La pazzia è ovunque, mascherata nelle quattro pareti della casa di campagna, in ogni parola o frase. Zero musiche, ritmo lentissimo, scene psicologicamente devastanti (bellissimo il finale). Agghiacciante.

Senza dubbio è una pellicola che lascia il segno. La famiglia intesa come istituzione viene messa sotto accusa per i suoi caratteri di autoritarismo e sutoreferenzialità. Non possedendo nemmeno un nome i figli vengono soffocati sul nascere nella loro individualità. Il mondo esterno viene persino negato, le singole parole perdono significato e vengono stravolte.
La mancanza di vere motivazioni nei genitori e, soprattutto nel padre, del perchè di tutto questo, potrebbe apparire come una pecca del film ma è straordinariamente efficace per come riesce ad aumentare l'effetto disturbante della pellicola. Notevole anche l'intuizione di usare il cinema come mezzo di svelamento della realtà o almeno di un'altra realtà.

È interessante perchè sperimentale, asettico. Purtroppo è mooolto fine a se stesso. Ma ne apprezzo l'originalità.

Regia fredda, distaccata. Fotografia monotona, personaggi monoespressivi e privi di personalità simili a manichini di carne. Trama folle e spiazzante. Un mondo fatto di quattro mura, una villa sperduta, ragazzi che guardano gli aerei in cielo credendoli giocattoli (questo anche per via dei genitori che gliene fanno trovare dei modellini in giardino dicendo loro che sono precipitati), zero svaghi, se non assurdi giochi di resistenza, fratelli che si picchiano, una donna che viene portata in casa dal padre perché sc*pi con il figlio, l'intera famiglia addestrata come cani da guardia per cacciar i gatti che, a detta del padre, sono animali pericolosissimi che si nutrono di carne umana... In mezzo a tanta follia gli atti che si compiono sembrano quasi una cosa normale. Il film però risulta eccessivamente lento in più punti, e la totale mancanza di musiche non aiuta. Resta comunque da vedere per chi è costantemente alla ricerca di qualcosa di nuovo, diverso e assurdo.

Film indipendente greco dallo stile freddo e dai contenuti agghiaccianti.
Originalissimo e inquietante.

Io l'ho percepito come un horror a tutti gli effetti.

Debitore al cinema dei già citati Haneke e Von Trier ai quali aggiungerei il minimalismo di Kaurismaki, come espediente narrativo mi ha ricordato moltissimo The Village. Due film che partono dallo stesso presupposto, ma che nello svolgimento trovano le differenze più significative: qui è tutto basato sulla violenza psicologica, senza limiti, senza alcuna inutile spiegazione, con una messinscena ipnotica e un'atmosfera malsana e delirante, dove il semplice quotidiano ti stringe in una morsa soffocante fin dai primissimi minuti.

Inutile dire che tutto è curato nei minimi dettagli, dalla televisione - utilizzata solo per la visione di filmati rigorosamente familiari - al completo stravolgimento del significato delle parole - e questo giusto per fare un paio di esempi senza svelare troppo - . Colonna sonora praticamente inesitente, camera fissa sempre pronta a catturare i volti dei 5 immensi protagonisti, finale emotivamente devastante.

Tutto il film è una chiara metafora sul totalitarismo, con un pensiero che arriva a toccare anche quella follia domestica che spesso si annida tra le mura dei più insospettabili. Nulla di nuovo, ma con il merito indiscutibile di riuscire a scuotere. Senza compromessi.

Uno dei film più spiazzanti che abbia mai visto.

Una volta visto l'agghiacciante e inquietante finale non lo si dimentica mai più.

Grandioso. Interessante la recitazione da automa della sorella minore, e la fisicità rigida dei due fratelli maggiori. La scena in casa di Cristina mi ha ricordato un altro film, in "Toni Manero" quando Raul prende il televisore in casa della signora anziana.

Agghiacciante! un aggettivo che descrive in toto questa pellicola del cinema indipendente greco. Lento, teatrale e freddo nella sua tragicità.
Da vedere assolutamente.

Dentro il bagagliaio di un auto si nasconde la sconfitta di un uomo che credeva nei suoi principi. Se lo porta dietro come un macigno, inconsapevole e freddo.

La distruzione della famiglia in un film che non vuole stupire, solo raccontare.

Amores perros.

Ringrazio gli utenti che avendolo votato prima di me, mi hanno incuriosito facendo si che lo reperissi.
Molto bello, la visione lascia abbastanza scioccati. Ci si ritorna mentalmente per dei giorni.
Grandissima metafora sul potere che si arroga una legittimità e si sente in diritto/dovere di decidere cosa sia giusto e cosa no. Potere che distrugge l'individualità (non ci sono nomi), mente su quello che non può spiegare (aeroplanini), manipola il linguaggio a suo piacimento. Potere che è anche maschilista ovviamente, la moglie è sottomessa al marito, le due ragazze e la vigilante possono essere tranquillamente usate per l'appagamento sessuale.
Ottima scenografia e bravi gli attori. Particolare la regia di Lanthimos.
Film passato inosservato e non distribuito che avrebbe senz'altro meritato un trattamento migliore.