edipo re (1967)

Pasolini rilegge a modo suo il mito di Sofocle,se si esclude il prologo e l'epilogo di ambientazione contemporanea si viene trascinati in una non ben meglio precisata epoca storica caratterizzata da oracoli,credenze popolari e miserie varie...
L'ambientazione desertica (Marocco) è affascinante ed enfatizza l'atemporalità e l'universalità del mito, oltre che la maledetta tragicità della conoscenza.
Filmato splendidamente (aiutato anche dall'ottima fotografia) può contare su un grande cast nel quale spicca il protagonista Citti ed il viscido Carmelo Bene.
Tra i miei film di Pasolini preferiti.

Buona trasposizione su schermo della tragedia di Sofocle.
L'antico è sempre affascinante e ci induce a delle proficue riflessioni su tematiche che è possibile riscontare tutt'oggi.
Voto: 7,5

Edipo Re riflette una condizione umana segnata dalla colpa. Dalla Grecia antica, ricostruita fittiziamente in Marocco, fino alla contemporaneità del prologo e dell'epilogo, il racconto di Pasolini è l'evoluzione di uno stato d'animo tormentato dapprima dall'inconsapevolezza di un destino segnato fin dalla nascita, fino alla presa di coscienza di una colpa. Un percorso segnato che finisce in un prato verde dove Edipo ha aperto il proprio sguardo al mondo nel periodo fascista e dove vaga cieco negli anni sessanta. La colonna sonora è estremamente importante in questo film di Pasolini. Specialmente l'uso del contrappunto della musica giapponese ne sottolinea l'animo tormentato e dubbioso del protagonista. Un primo passo verso quella dolorosa consapevolezza inconsciamente rifiutata, perchè tremenda da dover sopportare. E' uno dei miei film preferiti dell'intera opera di Pasolini.

Sensibilmente distante da ciò che riusciva a confezionare il genere epico alle prese con la mitologia antica, EDIPO RE è un concentrato di modernità che utilizza un soggetto vetusto come piedistallo per una personale concezione di racconto epico, data dalla narrazione secca e contemplativa di Pier Paolo Pasolini, la cui tecnica viene progressivamente smussata con lo scorrere della sua carriera registica. La traccia diventa così una rappresentazione umana il cui racconto è subordinato ad un linguaggio cinematografico che rende introspettivo il viaggio del protagonista, avvolgendo l'opera da un comunicativo senso di smarrimento e riflessione che fornisce allo specchiamento intellettuale del regista nei confronti di ciò che sta raccontando non solo spessore ma anche vero e proprio ermetismo, avanti coi tempi e artisticamente mirabile, nonostante lo strumento in questione non venga supportato da una cornice altrettanto larga da poter raccontare e far riflettere in modo altrettanto mirabile.

Edipo nella mitologia greca è un personaggio che intriga per via del messaggio e della portata delle cose che invadono la sfera della psiche fra lotte interne ed incesti.
Una regia idonea per rappresentazioni del genere non può non essere una come quella di Pier Paolo Pasolini, regista controverso e mai banale.

"Edipo Re" è girato secondo i canoni personali di Pasolini, c'è lo sbalzo fra il presente e il passato ma il tutto dona un qualcosa di simbolico al film. Appurata la presentazione dei personaggi e delle dinamiche della storia ,che fanno ovviamente capo alla tradizione greca, il film cerca, per quanto è possibile, di farsi apprezzare per quella sua originalità e genuinità.
La grande manovra cinematografica di Pasolini consiste nel creare, per tutto il tempo, quella nettissima differenza spaziale fra i posti incontaminati (ove si svolge la quasi totalità del prodotto) e i posti borghesi ed industriali (o del capitalismo?) ormai robotizzati da un qualcosa di superiore e meccanico (sono i posti ritratti nel finale).

"Edipo Re" poi non chiede e non esige, nel senso più assoluto, di farsi scomporre razionalmente ma vuole solo una cosa, vuole essere visto. Lo scopo di Pasolini con il film del 1967 è di ritrarre la mitologia di Sofocle, parliamo di una veduta esclusiva, fatta di particolarismi. Pasolini rilegge Sofocle.
"Per capire un artista o un poeta, a meno che questo non sia solo un attore, ci vuole un altro artista e ci vuole un altro poeta".
Da questa massima comprendiamo come Pasolini sia riuscito nel suo intendo, ovviamente conoscendo la regia potevamo, legittimamente, aspettarci qualcosa di più estremo e spinto ma sembra esistere un piccolo freno, purtroppo.
Le grandi riuscite tecniche sono le recitazioni (su tutti Franco Citti), le musiche e le location, spazi incredibili che devono tutto alla loro nudezza; ricordano quelli finali di "Teorema".

Nascono da ciò ottime scenografie naturali che trasmettono un qualcosa di remoto.

Veramente una visione pesante...(c'è anche da dire che l'ho visto a 16 anni a scuola...)

Si tratta di un film molto particolare, quasi sperimentale. Se lo si guarda dal solo punto di vista del divertimento o del passatempo, allora è meglio lasciar perdere: ritmo molto lento, espressione scarnissima, mancanza di corrispondenza fra atto recitativo e evento rappresentato, difficoltà di inquadrare nei suoi nessi logici le immagini, i piani temporali e spaziali.
Per chi ama invece ciò che è orginale, anti-convenzionale e soprattutto poetico e irrazionale, allora non può che apprezzare quest'opera visivamente magnifica, molto curata e suggestiva dal punto di vista della comunicazione estetica. Anche chi ama cercare il senso recondito e metaforico, l'espressione ricercata e sottile fatta di nessi illogici, o meglio a-logici, ha pane per i suoi denti.
E' un film che va percepito quindi soprattutto con l'occhio e l'emozione che viene dalla vista di panorami amplissimi su paesaggi aridi, immensi, dalla luce piena e dai colori vivi è indimenticabile. Bisogna vedere, non si può descrivere.
Pasolini ci vuole quindi fare vivere l'esperienza della natura nella sua potenza primigenia.
Anche il mondo umano è descritto nella sua forma essenziale e primitiva, quella vera, basilare, genuina (così ce la descrive il film). Il tutto è rappresentato con una vista nuda, sincera, essenziale. Non c'è alcuna sovrapposizione di gusto, colore, adattamento visivo-sentimentale moderno o commerciale. Si tratta quindi di un'esperimento artistico di Pasolini che ha voluto girare un film al di fuori di tutti i canoni visivi borghesi o "normali". La mdp ad esempio è usata in maniera insolita, per lo più a spalla o addirittura controsole. In un'inquadratura si riproduce addirittura la vista soggettiva di un neonato verso gli alberi e il cielo.
La storia stessa raccontata (la tragedia di Sofocle) viene resa in maniera astratta, ridotta a pura immagine e al gioco dell'ironia del destino e del fato. I caratteri vengono espressi in maniera concentrata (che può sembrare quasi sommaria), rinunciando allo psicologismo e al sentimentalismo. L'andamento ieratico e solenne de "Il Vangelo secondo Matteo" qui è ancora più accentuato e finisce per uccidere o almeno relegare a ruolo secondario, l'eventuale messaggio etico. Citti recita in maniera strana. Non c'è niente di eroico o atletico (e questo a volte cozza gli atti mostrati). Nei suoi scoppi d'ira sembra di rivedere quasi Accattone.
Quello che preme a Pasolini, più che la storia, è l'ambientazione scenica, il parallelo con il mondo primitivo attuale (si mescola l'arabo con l'africano), con la civiltà non-occidentale. Questa è l'unica che può ancora esprimere il senso del mito, dell'epica, e della poesia. Sono doti che il nostro mondo ha ormai completamente perso (questo il significato delle scene finali ambientate nella piccolo-borghese Bologna e nell'industriale Milano).
E' quindi un film molto lontano dal nostro concetto abituale di film, per questo può lasciare sconcertati. A parte la fotografia, la scenografia e la musica, in effetti si fa una certa fatica ad apprezzarlo.

Bel film di Pasolini (con tanto di prologo negli anni Venti ed epilogo nei Sessanta) della splendida tragedia di Sofocle che Pasolini segue fedelmente nei suoi elementi narrativi essenziali. Bella la messinscena, ottimi i costumi di Danilo Donati e bravi gli attori su tutti Citti,la Mangano e Bene

Adoro la tragedia, l'ho letta e spero di vederla, ma sinceramente questo film mi è sembrato pesantissimo da seguire.

La particolarità della rilettura pasoliniana dell'Edipo sta nel nuovo percorso preso da PPP,che mischia palesemente e senza timore intenti autobiografici,politici e sociali (prerogativa di ogni suo lavoro come regista,d'altronde) e inoltre lavorando pure sulla forma del suo cinema che sembra aver assunto con Edipo Re una maturità stilistica completa. La regia è infatti pressoché fatta di pochi virtuosismi tecnici come da programma ma la connotazione stilistica di Pasolini è confermata dai continui primi piani,ai campi lunghi che lasciano pochi compromessi ad un cinema canonico. Pochissimi anche i dialoghi e quando ci sono riescono a colpire senza mai annoiare,merito degli attori tra cui troviamo gente che con Pasolini ha già lavorato tante volte ma che non sembrano avere più l'approccio (con ogni probabilità voluto) quasi dilettantesco degli inizi.
Infine si nota una pellicola con un inizio e una fine ben definiti,a cerchio: prologo ed epilogo sono slegati temporalmente dal mito greco ma non sorprende più di tanto la scelta dei salti temporali, accomunati nel raccontare il destino di Edipo che si allarga a questo punto come monito all'uomo che combatte contro il proprio destino infaticabile.
Pasolini si sofferma spesso sulla passione incestuosa intesa come passione fisica,senza nascondere nulla (e senza volgarità) ma restando sempre nel lecito con giusta misura,parla del destino che è poi il vero messaggio da cogliere nel film. Fa diventare Edipo cieco,perché siamo come lui. Sta a noi aprirci gli occhi.

Davvero bello questo film di Pasolini, il suo primo che guardo e, visti i risultati, ciò mi spinge ad andare avanti. La trama, già buona di per sè, viene arricchita con creativi spunti del regista, che gestisce la mdp come se l'avesse fatto fin dalla nascita. Inoltre nel film vi sono un sacco di "simboli" della filosofia di Pasolini, tutti da interpretare, o meglio, da conoscere.
Parliamo delle interpretazioni degli attori? Pressochè buone, anche se alcuni evidenziano particolarmente il loro accento, ma questo è irrilevante.

Eccellente!
A mio parere uno dei migliori fatti dal maestro Pasolini, di una spalla sopra ad altre pelliccole da lui realizzate.
Ottime recitazioni, trama forse meno pesante e più azzeccata di altri film del regista.
Consigliatissimo a tutti gli appassionati dello stile pasoliniano.

La tragedia di Sofocle ambientata nel ventesimo secolo riletta in chiave 'Pasoliniana'.
Tante chiavi di lettura,c'è chi parla di forte impronta autobiografica,chi di rilettura della tragedia greca in relazione all’uomo contemporaneo.

Sicuramente una tematica fondamentale su cui ha costruito il film Pasolini è il non accettare mai come inevitabili il divenire dei fatti.

Da segnalare la presenza di Carmelo Bene nei panni di Creonte in quella che è stata l'unica collaborazione tra due delle figure,seppur molto diverse,più importanti del novecento.
Regia che trasuda pessimismo in ogni inquadratura.

"Questo è ciò che di Sofocle mi ha ispirato: il contrasto tra la totale innocenza e l’obbligo del sapere… Non è tanto la crudeltà della vita che determina i crimini, quanto il fatto che la gente non tenta di comprendere la storia, la vita e la realtà.”

Girato nel 1967 e presentato alla Mostra di Venezia, L'Edipo Re di Pasolini è un'innovazione rispetto al modello greco; infatti la cornice scelta, nella quale inserire il mito è in parte contemporanea ed autobiografica. PPP stesso afffermò che il bambino ritratto all'inizio del film è una citazione di se stessto nel suo difficile rapporto col padre. Rispetto alla tradizione della tragedia greca nel film viene accentuata la sensualità e la violenza del rapporto madre-figlio.
Incisiva la scena dell'accecamento, che ancora una volte insiste sulla nudità e sull'erotismo.

Personalissima, si dice molto autobiografica, trasposizione cinematografica della leggendaria storia di Edipo. Il film è davvero un po' troppo didascalico, ma geniale (e troppo bello) nell' adattamento ai tre salti temporali diversi. Mdp a spalla, montaggio ostico, un certo tipo di recitazione e i celebri campi lunghi di PPP. Dominanza di un elemento come la cecità, imposta anche allo spettatore con sequenze in controluce che lasciano solo intravedere l' azione. Immensa recitazione di Franco Citti, splendida Alida Valli e la Mangano credo sia stata la donna più bella del nostro cinema.

Film lento e complesso.
Del grande maestro Pasolini ho apprezzato di più altri suoi lavori come Mamma Roma, Uccellacci e Uccellini, Salò, ecc.
Peccato perché il cast era ottimo, impreziosito dal quel genio di Carmelo Bene purtroppo relegato ad un ruolo non proprio di primo piano.
Risulta comunque un film guardabile ma il grande Pasolini ha fatto certamente di meglio a mio avviso.

Non si può non dare un 10 tondo a questo capolavoro. Pasolini era un genio!

Il film parte in un periodo che potrebbe benissimo riferirsi agli anni '20, ovvero quando è nato Pasolini, e si conclude nell'epoca in cui è stato girato, cioè fine anni'60. In questo modo il regista vuole accostare la sua storia con quella di Edipo, che andrà a sviluppare in tutta la parte centrale della pellicola. La sceneggiatura è buona, come pure le interpretazioni, specialmente per la Mangano e la Valli.
Il film porta in sé una forte carica mistica, non solo nei temi ma anche esteticamente: purtroppo in una storia come questa le scenografie andavano curate di più . Mi riferisco alle scene dell'oracolo di Delfi e, soprattutto, all'episodio della Sfinge, liquidato molto sbrigativamente da Pasolini (se questo film l'avesse girato Fellini, che all'epoca preparava il "Satyricon", avremmo avuto un capolavoro assoluto).
La carica drammatica è fortissima e sentita, ma a volte spezzata da dialoghi troppo teatrali e dai "cartelli" di testo inseriti da Pasolini.
Insomma, si tratta certamente di un buon film, ma PPP ha fatto di meglio.

Ripeto: Alcune opere dovrebbero morire nel rapporto carnale tra occhi e scherzo. Alcuni utenti invece dovrebbero morire e basta (quello prima di me)

Film davvero strano e complesso di pasolini. Un vero film d'autore e a tratti spesso molto simile al teatro più che al cinema, con numerosi soliloqui e monologhi simili al teatro greco. Pasolini comunque raggiunge lo scopo e, pur non conoscendo la storia di Edipo, se ne riesce facilmente ad apprendere la trama ed i suoi significati.