il posto delle fragole (1957)

Il picco emotivo del film viene raggiunto con il monologo che introduce i vividi ricordi alle fronde dell'albero.... Il posto delle fragole................. Sentire le parole di Isaac Boorg fa venire la pelle d'oca!
Il momento si carica di attributi fortemente passionali e rimembranti... una sorta di nido dove la realtà è rimasta intatta, inalterata; è il luogo dove affiorano alla mente gli attimi di vita andata, in un malinconico andirivieni di immagini chiare alla memoria.
Ottima la rappresentazione degli altri personaggi, i quali contribuiscono ad apportare valore all'opera: l'anziana madre, arzilla ed energica malgrado l'età; la sposa evanescente che Isaac colpevolizza della sua misoginia; i giovani disputanti, compagni di viaggio che si contrappongono categoricamente alla sua figura, ma che allo stesso tempo lo ammirano e lo portano come modello; la numerosa famiglia chiacchierona e giudicante nella quale la giovane Sara si sente soffocata -ottimamente raffigurati il perbenismo e la formalità di un tempo- ; la bella nuora Marianne, giovane e vitale; l'adorata Sara che non arriverà mai a sposare-emblema della sua incapacità di cogliere i frutti della vita- ; la fedele signorina Hagda: in particolare i discorsi con la governante sono di un gradevole e capriccioso infantilismo e un misto di odio/amore che fa ruotare il rapporto tra il fraterno, l'amoroso, il formale.

Il ruolo del viaggio diventa importante soprattutto per l'avvicinamento a sua nuora, la quale si confida a lui, rimproverandogli i suoi difetti e sostenendo la tesi che sia stato lui a forgiare il pessimo carattere di suo marito. Così si rimarca che l'uomo ha iniettato questo male di vivere anche nel lontano figlio -nel film figura tanto fugace e assente quanto precisamente delineata- , l'unico capace di comprenderlo ma allo stesso tempo la vera molla del suo cambiamento; è una frase ad accomunarli:
"Sono morto pur essendo vivo"
Tuttavia la teatralità , la lingua tagliente e il cuore di pietra del figlio vanno ben oltre il malcontento del vecchio. La figura di Hewald è da incorniciare: pur essendo solo un trentenne è già più consapevole e amareggiato del padre, solo e immobile.
Poche le frasi del giovane, ma tutte intrise di questo male di vivere che caratterizza la sua esistenza e di riflesso quella del padre "La vita è una cosa assurda ed è bestiale mettere al mondo dei figli con la sciocca speranza che potranno vivere meglio di noi"
"Quando penso alla vita ho un senso di nausea e non voglio responsabilità che mi leghino ad essa più di quanto ne sia già"
"Il male e il bene non esistono, esistono solo le necessità"
Il ragazzo si ritaglia una nicchia importante: suo malgrado ha il compito di aprire gli occhi al padre, di fargli rendere conto a cosa è andato incontro col suo atteggiamento, a ridestarlo dal torpore.

Malgrado l'eleganza al suo giubileo professionale il Professore sembra estraneo alla solennità e l'importanza del momento: la mente altrove, fuga nei ricordi e nelle riflessioni compiute nelle ultime ore di viaggio.

In tono il finale che dona speranza allo spettatore, nel vedere finalmente l'aggrapparsi alla vita del vecchio pedante: quel "scrivete qualche volta" sussurrato alla finestra; il discorso finale al gelido Hewald; la dimostrazione d'affetto alla nuora Marianne; ma su tutto l'ultimo ricordo, indirizzato al posto delle fragole e al suo amore mai sbocciato. Bergman lascia ben sperare con quel sorriso strappato dalla bocca allo scorbutico professore.


A proposito dei frutti, leggo una similitudine tra Sara che, anche se titubante resta capace di cogliere i frutti (le fragole) ed Isaac, che preferisce contemplare nello stesso posto, in uno stato di semi-paralisi.

Chiedo pareri in proposito.

"avrei dovuto restare qui"... la malinconia e tristezza di un uomo di successo solo e infelice, che capisce che quando ha smesso di amare il prossimo, per paura e per spirito di sopravvivenza e conservazione, ha smesso anche di amare sè stesso e la vita, adagiandosi piano piano nella bara del sogno iniziale e in un tempo senza lancette, quindi anche senza attimi di felicità, il ghiaccio per sopportare il dolore della ferita adolescenziale.

La fine è interlocutoria (tipico di tante forme d’arte dell’epoca).

Fin dall'' inizio il protagonista si descrive freddamente come d'' altronde è il suo carattere, poi avviene il suo primo incubo dove egli si accorge che la sua esistenza è giunta quasi al termine e non c'' è piu tempo (riuscitissima la scena dell'' orologio senza le lancette) poichè la morte lo sta chiamando a se e gli resta poco da vivere per riuscire a capire quale è stato lo scopo della sua vita.
Un lungo viaggio in macchina gli darà modo di riflettere di pensare, di riflettere , di ricordare , di pentirsi e di sognare ancora.
Accompagnato dalla nuora fa la prima sosta in luoghi della sua giovinezza e si ricorda del suo primo amore. Risvegliato dal sogno dalla voce squillante di una ragazza che gli domanda un passaggio, il protagonista continua il suo lungo viaggio. Ad accomapganare la ragazza ci sono due ragazzi che discutono sull'' esistenza di dio e attraverso la vista di due coniugi ormai raggelati dall'' intolleranza , il medico riflette sui valori affettivi e sul matrimonio. Dopo una breve vista a sua madre , il protagonista torna a sognare con un incubo un po'' inquietante sotto vari punti di vista; prima si accorge della sua vecchiia e poi l'' atmosfera diventa molto cupa come d''a ltronde è lo stesso animo del protagonista; succesivamente si svolge una sorta di esame dove il medico capisce che sebbene lui sappia tutto , non sa le cose basilari della vita e poi si rammnta di un ricordo molto triste.
Tornato alla realtà , la nuora si confida con lui e gli fa sapere che il matrimonio con suo filgio sta progressivamente peggiorando.
Il protagonista dopo aver ricevuto l'' onoreficenza ha un ultima visione prima (forse) della morte dove Bergman lascia lo spazio alla speranza che in fin dei conti il redimersi è la nostra unica salvezza.